• Nghệ thuật > Mỹ thuật, kiến trúc

Một số phong cách nghệ thuật trong tranh sơn mài Việt Nam đương đại

Phong cách nghệ thuật chính là diện mạo thẩm mỹ độc đáo, một phạm trù thẩm mỹ riêng biệt của họa sĩ trong cách sáng tác, được tạo thành bởi sự thống nhất của các phương tiện biểu hiện, phù hợp với cái nhìn riêng biệt của họa sĩ về đời sống. Phong cách nghệ thuật được hình thành nhờ sự lặp đi lặp lại một số yếu tố thuộc phạm trù nội dung và hình thức một cách có thẩm mỹ, xuyên suốt sự nghiệp sáng tác của tác giả.

Mùa trong vườn - cỏ cây, hoa lá và thế giới nội tâm của phụ nữ

Mùa trong vườn là tiêu đề triển lãm chuyên về tranh đồ họa của hai nữ giảng viên Đại học Mỹ thuật Việt Nam: Trang Thanh Hiền và Nguyễn Mỹ Ngọc (1). Đây là hoạt động khoa học mở đầu năm 2022 của ngôi trường mỹ thuật luôn đóng vai trò đầu tàu trong hoạt động giảng dạy, nghiên cứu và sáng tác mỹ thuật của đất nước. Nguồn năng lượng sáng tác dồi dào của hai nữ giảng viên - họa sĩ trong suốt thời gian dài trước triển lãm cũng như không ít điều mới mẻ trong sáng tạo của họ được thể hiện ở triển lãm này, cho thấy giữa ảnh hưởng chung tiêu cực từ đại dịch COVID-19, mỹ thuật vẫn chứa đựng nhiều niềm vui, tín hiệu nghề nghiệp lạc quan.

Nghệ thuật Graffiti trong không gian công cộng tại Việt Nam

Graffiti là một trào lưu nghệ thuật tạo hình trên đường phố được yêu thích của giới trẻ trong đời sống hiện đại ngày nay. Những bức tranh, tạo hình chữ ấy mang ý nghĩa, thông điệp xã hội hoặc cũng có khi chỉ đơn giản là thể hiện sắc màu vui tươi của cuộc sống. Graffiti thể hiện sự tươi trẻ, nhiệt huyết, giúp thổi hồn vào một góc phố vắng vẻ, khiến chúng trở nên nhộn nhịp, sinh động hơn.

Ánh sáng và màu sắc trong tạo hình tranh khắc kim loại Việt Nam

Khai thác đúng cách, phù hợp ánh sáng và màu sắc sẽ phát huy hiệu quả về mặt nội dung và nghệ thuật cho tác phẩm. Để lý giải vấn đề: Ánh sáng, màu sắc thể hiện khả năng, chức năng ngôn ngữ cũng như hiệu quả nghệ thuật trong tạo hình tranh khắc kim loại, như thế nào, trong bài viết này tác giả đi tìm khả năng biểu đạt ngôn ngữ ánh sáng và màu sắc thông qua phân tích các tác phẩm tranh khắc kim loại ở Việt Nam.

Nhìn lại điêu khắc 2021 từ Hà Nội

Hai năm dịch COVID-19 xuất hiện, hầu hết mọi lĩnh vực đời sống của các quốc gia trên thế giới đều gặp khó khăn, nhưng có một sức mạnh nào đó khiến cho sáng tạo nghệ thuật vẫn có những bước phát triển theo cách riêng của nó. Chúng tôi lựa chọn lĩnh vực nghệ thuật điêu khắc trong năm 2021, thông qua một số sự kiện triển lãm ở Hà Nội, để tập trung tìm hiểu và phần nào kiến giải về sức sáng tạo của nghệ sĩ giữa những biến động to lớn của xã hội.

Cá hóa rồng trong chạm khắc ở một số từ đường, từ chỉ thời Lê Trung Hưng

Không dừng lại ở sự kế thừa đề tài của các thời kỳ lịch sử trước, hoa văn thời Lê Trung Hưng (1533 - 1789) nói chung, chạm khắc hoa văn trang trí trên hiện vật bằng đá trong các từ đường, từ chỉ (1) thời kỳ này nói riêng đã khởi động sự hóa ở hệ thống hoa văn với nhiều dạng khác nhau, để từ đây, tạo nền tảng cho cả một hệ thống biểu tượng được hóa sau này mang tính chất phổ biến trong hoa văn thời Nguyễn. Trong đó, chủ đề cá hóa rồng là một trong những đồ án hoa văn ở dạng hóa có số lượng chạm khắc lớn và tạo ấn tượng mạnh mẽ nhất.

Ý nghĩa và giá trị thẩm mỹ của biểu tượng cá hóa rồng trong mỹ thuật triều Nguyễn

LTS: “Hóa rồng” là một giấc mơ danh vọng của người xưa muốn truyền nối cho con cháu muôn đời, thông qua rất nhiều hình thức: từ truyện kể dân gian đến những mô típ hoa văn ở nơi cao sang quyền quý như cung điện, nơi thâm nghiêm cổ kính như từ đường, đình chùa và dần đến cả những trang trí dân dã. Mô típ này xuất hiện từ thời nào là câu hỏi mà giới nghiên cứu mỹ thuật cổ mong muốn có câu trả lời thỏa đáng, căn cứ trên những khảo sát, điền dã di tích hàng trăm năm tuổi. Qua đó, có thể góp phần kiến giải nhiều điều về truyền thống văn hóa và tâm lý dân tộc. Trong hoàn cảnh xã hội ở Việt Nam, khi hệ thống di tích cổ còn chưa được thống kê, số hóa dữ liệu đầy đủ, việc trả lời câu hỏi nói trên là không dễ dàng. Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật gửi đến bạn đọc chùm hai bài viết bước đầu tìm hiểu và kiến giải về lịch sử và các dạng thức tồn tại của mô típ này, đăng tải lần lượt trên Tạp chí Kỳ 1, số 485 và 488, tháng 1 và 2-2022.

Đại dịch COVID-19 và câu chuyện về nguồn lực của Mỹ thuật Việt Nam

Hai năm vừa qua, đại dịch COVID-19 đã tác động mạnh mẽ đến nhận thức và hành động của nhân loại, trong tất cả các khía cạnh đời sống từ vật chất đến tinh thần, trong tất cả các tương quan quan hệ từ cá nhân với cá nhân, cá nhân với cộng đồng, từ giữa các cộng đồng nhỏ hẹp với nhau đến cộng đồng chung toàn cầu. Tuy nhiên, đây cũng chính là khoảng thời gian có ý nghĩa với rất nhiều người sáng tạo, cùng nhau tĩnh tâm hơn, sống chậm lại, cùng nhìn nhận thêm một lần nữa vị trí và đóng góp của cá nhân vào sự phát triển chung của dân tộc, nhân loại.

Bản làng trong tranh phong cảnh miền núi phía Bắc giai đoạn 2010-2020

Tranh vẽ về phong cảnh miền núi phía Bắc trong giai đoạn 2010-2020 thể hiện sự phong phú về chất liệu, đa dạng về phong cách biểu đạt. Bản làng ở vùng cao được thể hiện khá đầy đủ ở các góc không gian, độc đáo về màu sắc. Với mỗi chất liệu, họa sĩ có cách xử lý màu sắc khác nhau, phù hợp với đặc trưng riêng của chúng, góp phần giúp người xem cảm nhận rõ nét vẻ đẹp của những bản làng ở miền núi và tình yêu quê hương đất nước của tác giả.

Biểu tượng quê hương, đất nước trên tiền giấy Việt Nam

Biểu tượng văn hóa được hình thành trong tâm thức của một cộng đồng trong thời gian dài, có sự thay đổi ý nghĩa tượng trưng tùy thuộc vào bối cảnh lịch sử, văn hóa, xã hội. Đối với tiền giấy, biểu tượng là một phần quan trọng để thể hiện đặc trưng về thể chế chính trị, văn hóa, xã hội của mỗi quốc gia. Tiền giấy Việt Nam (1) với những biểu tượng tiêu biểu, trong đó có biểu tượng quê hương, đất nước được thể hiện đặc sắc, mang đậm bản sắc văn hóa và tư duy thẩm mỹ của người Việt.

Màu nắng lửa Quảng Trị trong hội họa Thế Hà

Qua nửa thế kỷ vẽ và vẽ, Thế Hà (1) là một họa sĩ bền bỉ và lặng lẽ với hành trình sáng tác của mình. Bền bỉ bởi chưa khi nào ông buông cây cọ, luôn ham muốn làm chủ kỹ thuật và mọi bút pháp khả thể nhằm biểu đạt trọn vẹn điều mình muốn nói trong một sáng tác nhất định. Lặng lẽ bởi ông chưa bao giờ tự huyễn hoặc về nghệ thuật của mình với đồng nghiệp, thế hệ đi sau, với học trò hay trên truyền thông. Thưởng lãm các bức tranh tiêu biểu của ông trong ít nhất là 15 năm qua, dễ dàng nhận ra ở đó có màu nắng lửa rát cháy mà kiêu hãnh của đất mẹ Quảng Trị.