Trong những năm gần đây, việc làm phim live-action (chuyển thể người đóng) trở thành trào lưu thịnh hành được các hãng phim Hollywood ưa chuộng và dẫn đầu trào lưu này chính là hãng phim hoạt hình Disney.Với hàng chục dự án chuyển thể từ phim hoạt hình đã ra mắt và đang được sản xuất, thu hút được sự chú ý của khán giả toàn cầu, Disney ngày càng chứng tỏ vị thế lớn mạnh của mình trong làng điện ảnh.

Cảnh phim Lilo và Stitch

Khai thác mỏ vàng quý giá

Bên cạnh những phim hoạt hình kinh điển của Disney, các phim anime Nhật Bản cũng thường được các hãng phim Hollywood nhắm tới. Tuy không phải dự án chuyển thể nào cũng thành công nhưng trong khi các hãng khác thường thất bại với những dự án remake và tái chuyển thể thì Disney lại thường xuyên hốt bạc với những bộ phim chuyển thể từ phim hoạt hình của mình. Bởi vậy, Hãng đã vạch ra hướng đi chiến lược trong thời gian tới chính là các dự án live-action chuyển thể từ phim hoạt hình sang phim người đóng hoặc kỹ xảo CGI.

Liên tục trong nhiều năm trở lại đây, Disney khiến người hâm mộ phấn khích với hàng loạt dự án chuyển thể live-action. Vốn nắm trong tay số lượng lớn phim hoạt hình nổi tiếng với nhiều thế hệ khán giả, Disney có vô số tài nguyên quý giá để dựng live-action. Vào năm 2010, Alice ở xứ sở thần tiên là bộ phim mở màn cho xu hướng làm phim remake và tái chuyển thể của Disney nói riêng và cả Hollywood nói chung. Nối tiếp theo đó là hàng loạt dự án live-action ra đời như Tiên hắc ám, Lọ Lem, Cậu bé rừng xanh, Alice ở xử sở trong gương, Người đẹp và quái vật, Christopher Robin, Dumbo: Chú voi biết bay, Aladdin, Vua Sư tử, Nàng tiên cá. Nhiều bộ phim mang lại doanh thủ khổng lồ như Người đẹp và quái vật với 1,26 tỷ USD, trở thành bộ phim live-action có doanh thu cao nhất trong lịch sử và đứng ở vị trí thứ hai trong top phim ăn khách nhất năm 2017.

Sở dĩ những bộ phim chuyển thể từ phim hoạt hình Disney lại thu hút khán giả mọi thế hệ là bởi nó không chỉ chính phục được các khán giả trẻ qua những câu chuyện ý nghĩa, kỹ xảo hiện đại mà những câu chuyện hoạt hình này đều gắn liền với tuổi thơ của biết bao thế hệ. Cảm giác hoài niệm và háo hức khi một lần nữa được nhìn thấy tuổi thơ ùa về đã khiến nhiều khán giả không thể kìm lòng, ai cũng mong được nhìn thấy tuổi thơ của mình xuất hiện trên màn ảnh rộng lần nữa.

Sau nhiều lần chuyển thể, Disney đã đi đúng hướng khi bắt đầu chú trọng hơn đến sự cải tiến, sáng tạo về mặt nội dung. mỗi bộ phim là một câu chuyện được làm lại mới mẻ trên nền cốt truyện và nhân vật cũ.

Một điều luôn thu hút khán giả là những phiên bản live-action trên màn ảnh rộng không đơn thuần chỉ là câu chuyện về các những nhân vật bước ra từ thế giới cổ tích mà bởi sức sống của những bộ phim hoạt hình kinh điển này còn mãi trong lòng các thế hệ khán giả bằng những câu chuyện cổ tích có hậu, nay được thổi hồn với kỹ xảo và công nghệ tiên tiến nhất. Các câu chuyện của tuổi thơ càng gần gũi với thế giới hiện đại của con người bao nhiêu thì bộ phim càng chân thật và càng dễ chinh phục khán giả.

So với phiên bản hoạt hình, bản live-action của Lilo và Stitch mang đến một góc nhìn mới mẻ

Disney đã làm thế nào để đưa nhân vật hoạt hình bước lên màn ảnh rộng?

Bộ phim Lilo và Stitch (Lilo & Stitch) đang được người hâm mộ chờ đợi nhất trong dịp hè này khi Disney đưa lên màn ảnh rộng phiên bản live-action của tác phẩm gắn liền với tuổi thơ của nhiều khán giả. Khác với những câu chuyện cổ tích kinh điển, Lilo và Stitch không có thế giới phép thuật nhiệm màu nhưng lại sở hữu các sinh vật ngoài hành tinh kỳ lạ, công nghệ tiên tiến. Việc tạo hình và đưa con quái vật này lên màn ảnh rộng là một kỳ công của ê-kíp để thỏa lòng người hâm mộ.

So với phiên bản hoạt hình, bản live-action của Lilo và Stitch mang đến một góc nhìn mới mẻ về câu chuyện đã chạm đến trái tim của mọi người trên toàn thế giới năm 2002. Tác phẩm nổi bật với sự pha trộn độc đáo giữa sự hài hước, tình cảm và bối cảnh thực tế ở Hawaii. Câu chuyện ấm lòng về gia đình đã tạo được tiếng vang sâu sắc với khán giả ở mọi lứa tuổi, trở thành một thành công về mặt thương mại và được giới phê bình đánh giá cao, đồng thời nhận được lời khen ngợi về tính độc đáo, các nhân vật đáng nhớ.

Các biên kịch Chris Kekaniokalani Bright và Mike Van Waes đã tạo ra một câu chuyện tôn vinh bản gốc, đồng thời khám phá các chủ đề về ohana (gia đình), sự gắn bó và sự cứu rỗi cùng bối cảnh hoành tráng và bức tranh văn hóa phong phú của Hawaii. Do đó mà bộ phim không chỉ là bản live-action mà còn là một sự mở rộng, tái hiện lại cho khán giả hiện đại trong khi vẫn giữ nguyên bản chất của các nhân vật được yêu thích. Thách thức lớn nhất là chuyển thể bộ phim từ hoạt hình thành người đóng mà vẫn tôn vinh các sắc thái văn hóa và giá trị vốn có của câu chuyện.

Nhà sản xuất Jonathan Eirich cho biết: “Bộ phim đã tồn tại và thực sự trở nên phổ biến bởi tính độc đáo và đi trước thời đại. Phong cách hình ảnh, chủ đề gia đình không hoàn hảo, mối liên kết giữa Nani và Lilo khi cố gắng vượt qua tình huống khó khăn… Và sau đó, họ đưa vào một trong những nhân vật đáng nhớ nhất là Stitch. Và đó là công thức cho một tác phẩm kinh điển”.

Lilo và Stitch không có thế giới phép thuật nhiệm màu nhưng lại sở hữu các sinh vật ngoài hành tinh kỳ lạ và công nghệ tiên tiến

Đồng sản xuất Ryan Halprin cho rằng Lilo và Stitch theo một mô hình khác với nhiều bộ phim của Disney. Tác phẩm thừa nhận các khuôn mẫu kinh điển của Disney nhưng lại có một điều gì đó khác biệt. Phim nói về một gia đình thực sự với những con người và một yếu tố khoa học viễn tưởng kỳ ảo được nâng tầm để gây ra sự hỗn loạn. Cốt lõi của câu chuyện rất đơn giản - hai chị em phải đối mặt với việc mất cha mẹ và sự xuất hiện của một sinh vật ngoài hành tinh độc đáo.

Eirich chia sẻ sự nhiệt tình của đội ngũ với bộ phim: “Đây là một trong số ít phim Disney lấy bối cảnh thế giới của chúng tôi. Chúng tôi muốn thấy tính nhân văn của những nhân vật này với các diễn viên là con người, cảm nhận được những đấu tranh, kịch tính và trái tim của họ. Stitch là một nhân vật mà mọi người đều muốn xem lại và đưa cậu ấy vào thế giới live-action kết hợp khoa học viễn tưởng và thực tế là một thách thức hấp dẫn.”

Việc đưa các nhân vật kinh điển từ hoạt hình ra cuộc sống là yếu tố then chốt, bởi vậy phải chọn dàn diễn viên phù hợp với bản gốc. Sau quá trình tìm kiếm diễn viên, Maia Kealoha, người sinh ra và lớn lên trên Big Island của Hawaii, đã có vai diễn đầu tay trên màn ảnh với vai Lilo Pelekai. Việc tạo ra Stitch cũng vô cùng quan trọng và khó khăn. Thứ khiến ê-kíp đau đầu là Stitch phải vừa đủ đáng yêu nhưng cũng phải chân thật và có cảm xúc như phim hoạt hình. Kỹ xảo điện ảnh và hiệu ứng hình ảnh đóng vai trò then chốt trong việc đưa Stitch vào cuộc sống. Nhà sản xuất Jonathan Eirich cho biết, Stitch là một nhân vật CGI hoàn chỉnh, vì vậy sự kết hợp giữa kiến thức sản xuất vật lý sâu sắc và chuyên môn về hiệu ứng hình ảnh của điều hành sản xuất Tom Peitzman đã khiến quá trình này trở nên liền mạch. 

Nhà sản xuất điều hành Ryan Halprin chia sẻ hiểu biết sâu sắc về quá trình thiết kế: “Câu hỏi đầu tiên của mọi người là về việc Stitch sẽ trông như thế nào. Cách tiếp cận của Dean là dựa vào cách con người phản ứng với một số đặc điểm của động vật. Thiết kế của Stitch lấy cảm hứng từ tai hươu, mũi của chó bulldog và kết cấu của gấu túi. Đôi mắt của anh ấy giống như mắt hải cẩu: đen khi nhìn từ xa, nhưng giống người hơn khi nhìn gần để kết nối về mặt cảm xúc”.

Peitzman nói thêm: “Stitch luôn được tạo ra bằng máy tính. Thách thức là phải có được màn trình diễn từ dàn diễn viên con người trong khi tương tác với một nhân vật không có ở đó. Chúng tôi đã sử dụng Hiệu ứng Legacy để xây dựng một mô hình và con rối trên phim trường, vừa để làm tham chiếu ánh sáng và máy quay, vừa để Maia kết nối và tương tác về mặt cảm xúc. Mô hình, kết hợp với kỹ năng điều khiển rối của Seth Hays, đã giúp đưa Stitch trở nên sống động theo cách mà các diễn viên và cuối cùng là khán giả cảm thấy chân thực”.

Khi quay những cảnh Kealoha tương tác với Stitch, điều quan trọng đối với các nhà làm phim là sao cho nữ diễn viên trẻ có thứ gì đó để tương tác. Huấn luyện viên diễn xuất Sara Arrington đã làm việc chặt chẽ với Kealoha để vượt qua những thách thức ban đầu, chẳng hạn như giúp cô hiểu những nguyên tắc cơ bản về làm phim và tập dượt các cảnh quay với Stitch tưởng tượng (Arrington sẽ mặc bộ đồ màu xám và diễn xuất đối diện với nữ diễn viên). Cô nói: “Maia phải tham gia vào các cảnh quay với một sinh vật tưởng tượng, duy trì kết nối với thứ gì đó không có ở đó về mặt vật lý. Chúng tôi đã sử dụng nhiều đồ vật khác nhau như rối, thú nhồi bông và búp bê để mô phỏng Stitch trong các buổi tập luyện.”

Kết quả là Lilo và Stitch mang đến một phiên bản hoàn hảo, như bước ra từ hoạt hình của cả Lilo và Stitch. Cả hai đều đáng yêu, đầy cảm xúc và tương tác một cách mượt mà như những gì mà khán giả từng tưởng tượng khi bé. Bộ phim hứa hẹn sẽ bùng nổ khi mở đầu mùa phim hè năm nay vào ngày 23/5/2025.

HOÀNG KHANG

Nguồn: Tạp chí VHNT số 607, tháng 5-2025