BlackPink đã có tầm ảnh hưởng mạnh mẽ trong việc lan tỏa văn hóa Hàn Quốc và âm nhạc Kpop trên phạm vi toàn cầu, thu hút sự chú ý của đa dạng các fan hâm mộ âm nhạc tới những người quan tâm đến thời trang và văn hóa Hàn Quốc. Concert BlackPink tại Việt Nam vào năm 2023 đã tạo ra những cơ hội và thách thức quan trọng cho công nghiệp biểu diễn (CNBD) nói riêng và công nghiệp văn hóa (CNVH) ở Việt Nam nói chung. Bằng cách học hỏi và tận dụng những học bài từ tầm ảnh hưởng này, Việt Nam có thể phát triển một ngành CNVH, giải trí, CNBD phong phú, đa dạng và mang tầm quốc tế, giúp tạo ra những sự kiện nghệ thuật đa dạng và hấp dẫn hơn, đồng thời nâng cao sự phát triển bền vững của nghệ sĩ.

Concert BlackPink tại Hà Nội chính là cơ hội để thành phố giao lưu phát triển công nghiệp văn hóa - Ảnh: tuoitre.vn

Theo báo cáo từ Ban Tổ chức Born Pink World tour Hanoi diễn ra từ ngày 29 đến 30-7, quy mô show diễn lên đến 67.000 khán giả, đạt kỷ lục về số lượng khán giả trên sân Mỹ Đình (Hà Nội), vượt qua số lượng của show Mỹ Tâm, trong đó đêm 29-7 có khoảng 36.000 người xem, buổi diễn tối 30-7 thu hút 31.000 người. Như vậy, tính trung bình, doanh thu Born Pink World tour Hanoi vào khoảng 335 tỷ đồng (khoảng 14,1 triệu USD). Mức thu này khá đồng đều so với các concert của BlackPink tại châu Á.

Theo thống kê SocialTrend thuộc đơn vị YouNet Media, hai ngày biểu diễn của BlackPink tại Hà Nội thu hút hơn 567.000 lượt thảo luận, 8,44 triệu lượt tương tác (bao gồm lượt xem, bày tỏ cảm xúc). Trên TikTok, hashtag, BlackPink Vietnam có đến 102 triệu lượt xem và tiếp tục tăng, các hashtag tương tự cũng hút vài chục triệu lượt đăng lại.

Sự kiện BlackPink đã tạo ra những tác động sâu sắc đối với CNBD nói riêng và CNVH ở Việt Nam nói chung. Nó không chỉ mở ra cơ hội mới cho người làm nghệ thuật và văn hóa, mà còn khuyến khích sự phát triển đa dạng và cải thiện chất lượng trong ngành này. Việc tận dụng và học hỏi từ những tác động này sẽ giúp Việt Nam xây dựng một môi trường văn hóa và giải trí phong phú, đóng góp vào sự phát triển toàn diện của xã hội.

1. BlackPink và tầm ảnh hưởng toàn cầu

Ngay từ khi ra mắt vào năm 2016, BlackPink đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của khán giả, trở thành một biểu tượng âm nhạc và thời trang hàng đầu không chỉ ở Hàn Quốc mà còn trên toàn thế giới. Tầm ảnh hưởng toàn cầu của BlackPink bắt đầu phát triển từ những ngày đầu và tiếp tục gia tăng qua các thành công và hoạt động sau này:

Phát hành âm nhạc thành công: được thành lập bởi công ty YG Entertainment, BlackPink nhanh chóng đạt được sự nổi tiếng toàn cầu thông qua âm nhạc và vũ đạo độc đáo, tạo ra một tầm ảnh hưởng mạnh mẽ trong ngành Công nghiệp giải trí, CNBD. Nhóm phát hành nhiều bản hit quốc tế như Whistle, Boombayah, Ddu-Du Ddu-Du, How you like that đã đạt được vị trí cao trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế và đạt được hàng tỷ lượt xem trên YouTube. Không chỉ phát hành âm nhạc bằng tiếng Hàn, họ còn thực hiện các phần hát và cả những đoạn rap bằng tiếng Anh trong các bài hát của mình. Điều này giúp họ tiếp cận và thu hút khán giả quốc tế. Tới Việt Nam lần đầu, trong đêm Born Pink diễn ra tại sân vận động Mỹ Đình, Hà Nội tối 29-7, ngoài 24 ca khúc trong danh sách biểu diễn, các thành viên trong nhóm bất ngờ nhảy trên nền bài hát See tình của Hoàng Thùy Linh, đã khiến fan Việt vô cùng phấn khích. Điều này thể hiện sự chuyên nghiệp trong cách thức tương tác với khán giả.

Hợp tác âm nhạc quốc tế: BlackPink đã hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng và tham gia vào các dự án âm nhạc quốc tế, biểu diễn tại nhiều sự kiện âm nhạc quan trọng toàn cầu như Coachella Festival tại Mỹ, đã thu hút sự chú ý của khán giả quốc tế. Những hoạt động quảng bá tại các thị trường nước ngoài cũng giúp nhóm mở rộng tầm ảnh hưởng của mình. Nổi bật là bản hợp tác với ca sĩ người Mỹ Lady Gaga trong ca khúc Sour Candy, với nghệ sĩ nhạc rap nổi tiếng người Mỹ Cardi B trong bản remix của ca khúc Bet You Wanna, với Dua Lipa trong ca khúc Kiss and Make Up, giúp họ tiếp cận với đại chúng rộng rãi hơn, đồng thời tăng cường tầm ảnh hưởng của họ trên thị trường âm nhạc toàn cầu.

Sự hiện diện mạnh mẽ, ảnh hưởng và kỷ lục trên các mạng xã hội: BlackPink có một lượng fan hâm mộ rất lớn trên toàn cầu, họ thường xuyên tương tác với fan qua các nền tảng mạng xã hội như Instagram, Twitter và YouTube. Các thành viên thường xuyên đăng tải hình ảnh, video và nội dung liên quan đến cuộc sống cá nhân và hoạt động nghệ thuật của họ. Những video âm nhạc của họ thường đạt hàng tỷ lượt xem, tạo ra những kỷ lục trên các nền tảng này. Chẳng hạn, trên nền tảng YouTube, với video âm nhạc như How You Like That và Ice Cream đạt kỷ lục số lượt xem trong 24 giờ sau khi được phát hành. MV Ddu-Du Ddu-Du là video nhạc Kpop nhanh nhất đạt 1 tỷ lượt xem trên YouTube vào thời điểm đó. Họ đã xác lập và phá vỡ nhiều kỷ lục liên quan đến YouTube và các nền tảng truyền thông xã hội khác. Điều này thể hiện khả năng tạo ra sự lan tỏa nhanh chóng thông qua các nền tảng trực tuyến, mở ra cơ hội tiếp cận khán giả quốc tế.

Đại diện cho Kpop và lan tỏa văn hóa Hàn Quốc (Hallyu): BlackPink đã trở thành biểu tượng đại diện cho làn sóng Kpop và văn hóa Hàn Quốc, đóng góp vào sự lan tỏa của làn sóng Hallyu ra thế giới thông qua âm nhạc, phim ảnh và nhiều lĩnh vực khác. Họ không chỉ góp phần đưa hình ảnh của Hàn Quốc ra thế giới mà còn tạo ra một xu hướng thời trang và văn hóa.

Thị trường thời trang và quảng cáo: BlackPink đã trở thành biểu tượng thời trang và quảng cáo cho nhiều thương hiệu nổi tiếng. Các thành viên BlackPink thường xuất hiện trong các sự kiện thời trang, các chiến dịch quảng cáo và hợp tác với các nhãn hiệu danh tiếng, từ thời trang đến mỹ phẩm và nhiều ngành công nghiệp khác, góp phần định hình phong cách và tầm ảnh hưởng của họ trong ngành Công nghiệp giải trí và thời trang toàn cầu.

Kết nối văn hóa và tầm ảnh hưởng xã hội: BlackPink đã tạo nên một hiện tượng văn hóa đa dạng, kết nối người hâm mộ từ khắp nơi trên thế giới thông qua ngôn ngữ âm nhạc và thời trang. Các thành viên của BlackPink có một lượng lớn người theo dõi trên mạng xã hội và họ thường xuyên chia sẻ các hoạt động của mình, góp phần tạo nên một cộng đồng hâm mộ rộng lớn và tích cực. Với số lượng người hâm mộ đông đảo, BlackPink đã tạo ra một cộng đồng mạnh mẽ và tương tác tích cực trên các nền tảng truyền thông xã hội.

Nhờ những yếu tố trên, BlackPink đã có tầm ảnh hưởng đáng kể trong việc thúc đẩy văn hóa Hàn Quốc ra thế giới và thu hút sự chú ý của đa dạng các fan hâm mộ âm nhạc tới những người quan tâm đến thời trang và văn hóa Hàn Quốc. Họ đã đóng góp tích cực vào việc lan tỏa văn hóa Hàn Quốc và âm nhạc Kpop trên phạm vi toàn cầu.

2. Sự kiện BlackPink và tầm ảnh hưởng đến CNBD nói riêng và CNVH ở Việt Nam nói chung

Mặc dù có những tác động tích cực, sự kiện BlackPink cũng đặt ra thách thức cho người làm trong ngành Văn hóa và giải trí ở Việt Nam. Đó là thách thức phải đổi mới và nâng cao chất lượng để cạnh tranh và đáp ứng nhu cầu của đa dạng khán giả.

Kích thích kinh tế địa phương: Concert của nhóm nhạc BlackPink vừa qua không chỉ thu hút được lượng khách nội địa đông đảo, mà còn thu hút được các du khách quốc tế, nhất là từ các nước như Trung Quốc, Hàn Quốc, Singapore… đến Hà Nội, thưởng thức đêm nhạc của thần tượng kết hợp tham quan, khám phá thành phố. Các hoạt động, sản phẩm du lịch, khách sạn, cơ sở lưu trú, nhà hàng, dịch vụ vận tải và các ngành kinh tế liên quan khác tại Hà Nội được ghi nhận gia tăng mạnh mẽ trong thời gian này, tạo ra sự tăng trưởng trong ngành Du lịch. Sự kiện này tạo ra cú hích lớn đối với kinh tế địa phương nói riêng và Việt Nam nói chung, minh chứng cho sự phát triển song song giữa lĩnh vực âm nhạc và kinh tế du lịch.

Phát triển nghệ thuật và chất lượng biểu diễn: Sự thành công của BlackPink chứng tỏ rằng chất lượng nghệ thuật và biểu diễn chất lượng cao có thể thu hút sự quan tâm của khán giả quốc tế. Điều này khích lệ sự sáng tạo của các nghệ sĩ và người làm trong ngành CNBD tại Việt Nam nhằm nâng cao chất lượng sản phẩm và trình diễn.

Thúc đẩy sự phát triển của ngành Công nghiệp giải trí: Concert BlackPink đòi hỏi sự hợp tác của nhiều đơn vị và công ty sản xuất âm nhạc, quảng cáo, truyền thông và cả ngành Du lịch. Việc này có thể thúc đẩy sự phát triển và đa dạng hóa ngành Công nghiệp giải trí trong nước, bao gồm cả việc phát triển các nhóm nhạc và nghệ sĩ địa phương. Các công ty giải trí trong nước cũng có thể học hỏi và áp dụng những phong cách biểu diễn và quản lý nghệ sĩ chuyên nghiệp.

Cơ hội khám phá tiềm năng thị trường đối tác: Sự thành công của sự kiện BlackPink tạo cơ hội để người làm trong ngành CNBD và văn hóa ở Việt Nam tiếp cận thị trường đối tác, hợp tác, học hỏi từ các nghệ sĩ và chuyên gia quốc tế, tạo ra cơ hội cho sự hợp tác đa dạng trong ngành Văn hóa và giải trí. Các nghệ sĩ, nhà sản xuất, nhà làm phim, nhạc sĩ và những người sáng tạo trong nước có thể tìm kiếm cơ hội hợp tác để mang đến những trải nghiệm mới mẻ và độc đáo cho khán giả.

Mở rộng tầm ảnh hưởng và tạo nền tảng hợp tác quốc tế cho nghệ sĩ Việt: Từ sự kiện BlackPink tại Việt Nam có thể giúp mở rộng tầm ảnh hưởng của nghệ sĩ và ngành CNBD Việt Nam ra nước ngoài thông qua việc hợp tác, trao đổi nghệ thuật và học hỏi từ các nghệ sĩ quốc tế.

Khả năng lan tỏa thông qua mạng xã hội: Việc BlackPink tạo ra những hiện tượng lan tỏa nhanh chóng qua mạng xã hội đã gợi ý cho các nghệ sĩ Việt Nam về cách tiếp cận khán giả một cách hiệu quả thông qua các nền tảng trực tuyến, giúp quảng bá tên tuổi và tác phẩm một cách rộng rãi tới đa dạng công chúng.

Nâng cao nhận thức về nghệ thuật và giải trí cho khán giả: Các concert của nghệ sĩ quốc tế thường mang đến một trải nghiệm biểu diễn chất lượng cao với sản phẩm âm nhạc, ánh sáng và hình ảnh chuyên nghiệp. Điều này có thể giúp khán giả Việt Nam hiểu rõ hơn về tiêu chuẩn và chất lượng biểu diễn, nâng cao nhận thức và thị hiếu âm nhạc, từ đó hình thành ý thức tiêu dùng cho văn hóa, giải trí, khuyến khích sự phát triển của ngành CNBD trong nước.

Tạo áp lực cạnh tranh và động lực cho nghệ sĩ: Concert BlackPink tạo ra sự cạnh tranh cho các sự kiện biểu diễn trong nước, đặt ra tiêu chuẩn chất lượng cao hơn cho các sản phẩm nghệ thuật, khuyến khích các tổ chức và nghệ sĩ tại Việt Nam cần đầu tư nỗ lực và thời gian để nâng cao chất lượng của các sản phẩm biểu diễn trong nước, cải thiện trải nghiệm của khán giả và tăng cường sáng tạo. Sự kiện này cũng mang lại cho nghệ sĩ và những người làm trong ngành Biểu diễn tại Việt Nam cơ hội học hỏi và tiếp xúc với các tiêu chuẩn sản xuất và phong cách biểu diễn chuyên nghiệp hơn. Cách họ xây dựng hình ảnh cá nhân, quản lý sự nghiệp và tạo nên những tác phẩm sáng tạo có thể trở thành nguồn cảm hứng quý báu cho thế hệ nghệ sĩ trẻ của Việt Nam.

Thúc đẩy phát triển hạ tầng và các dịch vụ liên quan: Để đáp ứng yêu cầu của các concert quốc tế, các sân vận động, nhà hát và cơ sở hạ tầng biểu diễn cần được nâng cấp và cải thiện. Điều này sẽ tạo động lực cho địa phương đầu tư vào cải thiện cơ sở hạ tầng và nâng cao kỹ thuật biểu diễn, từ đó tạo ra cơ hội việc làm trong lĩnh vực kỹ thuật, âm thanh, ánh sáng, an ninh và dịch vụ liên quan, giúp cho các sự kiện nội địa cũng như các nghệ sĩ địa phương có điều kiện tốt hơn để thể hiện tài năng.

Sự chuyển đổi công nghệ trong biểu diễn: Sự kiện BlackPink cũng đưa ra cơ hội để thảo luận về sự kết hợp giữa công nghệ và biểu diễn. Việc sử dụng hiệu ứng đặc biệt, ánh sáng và công nghệ trực tuyến trong các buổi biểu diễn có thể tạo ra trải nghiệm thú vị và đột phá trong ngành CNBD Việt Nam.

Tăng cường định vị văn hóa quốc gia: Thành công của BlackPink góp phần tạo nên một hình ảnh tích cực về văn hóa Hàn Quốc. Tương tự, Việt Nam cũng có cơ hội tăng cường định vị văn hóa quốc gia thông qua việc tạo ra những sản phẩm nghệ thuật và giải trí độc đáo, thể hiện vẻ đẹp và giá trị lâu bền của văn hóa Việt.

Khai thác thị trường văn hóa và du lịch: Sự kiện BlackPink đã tạo nên một sự chú ý đối với Hàn Quốc và làm tăng sự quan tâm của du khách đến đất nước này. Tương tự, Việt Nam cũng có thể khai thác tầm ảnh hưởng của nền văn hóa và giải trí của mình để thu hút du khách quốc tế và phát triển ngành Du lịch văn hóa.

3. Bài học cho Việt Nam từ CNBD Hàn Quốc qua sự kiện BlackPink

Ngành CNBD Hàn Quốc nổi danh trên toàn cầu với những tên tuổi đình đám như BTS, BlackPink và nhiều nghệ sĩ khác. Một phần quan trọng của thành công này đến từ cách thức tổ chức và quản lý sự kiện của các công ty âm nhạc Hàn Quốc cùng cách họ quản lý nghệ sĩ.

Việt Nam có một ngành Công nghiệp âm nhạc và giải trí phát triển trong thập kỷ gần đây, nhưng nó vẫn đang trong quá trình phát triển và tiếp tục thích ứng với các tiêu chuẩn quốc tế. Âm nhạc Việt Nam có đầy đủ các yếu tố trong khâu sản xuất: nhạc sĩ sáng tác, hòa âm phối khí, nhạc công trình độ cao, phân phối âm nhạc cả trực tuyến và trực tiếp, có phát thanh truyền hình. Nhưng, thị trường Việt Nam chưa đủ lớn; tình trạng vi phạm bản quyền hoặc hiểu biết chưa rõ ràng về bản quyền đang diễn ra phổ biến, ảnh hưởng không nhỏ tới sự sáng tạo và phát triển của nghệ sĩ. Quản lý sự kiện nghệ thuật biểu diễn tại Việt Nam thường được thực hiện bởi các đơn vị tổ chức sự kiện, công ty giải trí hoặc cơ quan quản lý nghệ sĩ, nhưng mức độ quản lý và tổ chức sự kiện chưa thật sự chuyên nghiệp.

CNBD ở Việt Nam có thể học từ Hàn Quốc là cách thức đào tạo ngôi sao, công thức thành lập nhóm nhạc và cách thức tổ chức, quản lý sự kiện.

Hàn Quốc có một trong những ngành Công nghiệp giải trí phát triển và chuyên nghiệp nhất thế giới, với các công ty giải trí hàng đầu như SM Entertainment, YG Entertainment, JYP Entertainment và nhiều nhóm nhạc nổi tiếng. Cách quản lý sự kiện nghệ thuật biểu diễn tại Hàn Quốc thường được thực hiện bởi các công ty giải trí chuyên nghiệp, chịu trách nhiệm từ việc đào tạo nghệ sĩ, quản lý lịch trình, thương hiệu hóa, đến việc tổ chức các hoạt động quảng cáo và biểu diễn.

Hàn Quốc đã phát triển một hệ thống quản lý chuyên nghiệp trong ngành Giải trí, bao gồm quản lý tài năng, sản xuất sự kiện và tiếp thị. Các công ty giải trí Hàn Quốc thường có quy mô lớn và cơ sở hạ tầng phát triển hơn để đảm bảo chất lượng biểu diễn và quản lý tốt hơn. Các quy định và quy chế liên quan đến sự kiện nghệ thuật có thể khác nhau giữa các quốc gia, cũng ảnh hưởng đến quá trình tổ chức, quản lý sự kiện.

Bài học từ cách thức tổ chức, quản lý của công ty âm nhạc Hàn Quốc

Công ty âm nhạc tại Hàn Quốc không chỉ tập trung vào việc sản xuất âm nhạc, mà còn đa dạng hóa dịch vụ bằng các hình thức mở rộng sang việc xây dựng hình ảnh nghệ sĩ, phát triển thương hiệu và hợp tác với các lĩnh vực khác như thời trang và phim ảnh. Chẳng hạn, YG Entertainment không chỉ là công ty sản xuất âm nhạc mà còn là nhãn hiệu thời trang tiêu biểu với BlackPink.

Sản xuất và tiếp thị sự kiện: Các công ty âm nhạc Hàn Quốc thường xây dựng kịch bản biểu diễn cho nghệ sĩ, phối hợp các hoạt động tiếp thị sự kiện như trò chơi trực tuyến và sự kiện fanmeeting để tạo ra sự hấp dẫn và tương tác với người hâm mộ. Điển hình là Big Hit Entertainment với cách họ tạo ra các dự án liên quan đến BTS, không chỉ giới hạn trong âm nhạc mà còn kể cả trong phát hành sách, phim tài liệu và trò chơi điện tử.

Đào tạo và quản lý nghệ sĩ tài năng đa năng: Nghệ sĩ tại Hàn Quốc thường được đào tạo để trở thành “gương mặt đại diện” cho thương hiệu. Họ thường tham gia vào nhiều khía cạnh nghệ thuật như âm nhạc, diễn xuất, thời trang và quảng cáo. Điều này tạo ra sự đa dạng và tăng khả năng tạo ấn tượng mạnh mẽ với khán giả.

Bài học từ các nhà quản lý nghệ sĩ Hàn Quốc

Quản lý toàn diện: Nhà quản lý nghệ sĩ tại Hàn Quốc không chỉ quản lý mặt âm nhạc, mà còn bao gồm việc quản lý hình ảnh, lịch biểu và tham gia sự kiện. Việc quản lý toàn diện này giúp đảm bảo mọi khía cạnh liên quan đến nghệ sĩ đều được đồng nhất và tạo ra sự ấn tượng mạnh mẽ với công chúng.

Hợp tác và kế hoạch dài hạn: Nhà quản lý tại Hàn Quốc thường xây dựng kế hoạch phát triển dài hạn cho nghệ sĩ. Họ hợp tác chặt chẽ với các công ty âm nhạc và các đối tác khác để đảm bảo rằng nghệ sĩ có cơ hội phát triển bền vững và không chỉ dựa vào một dự án duy nhất.

Suy nghĩ về cách thức quản lý và tổ chức sự kiện âm nhạc tại Việt Nam

Chưa đa dạng hóa dịch vụ: Tại Việt Nam, công ty âm nhạc thường tập trung chủ yếu vào việc sản xuất âm nhạc mà ít quan tâm đến các khía cạnh khác như hình ảnh và thương hiệu. Điều này gây thiếu sự đa dạng và tương tác trong hoạt động của nghệ sĩ.

Thiếu kế hoạch tiếp thị sự kiện: các sự kiện âm nhạc ở Việt Nam thường thiếu kế hoạch tiếp thị rõ ràng để tạo sự tương tác với người hâm mộ. Điều này ảnh hưởng đến hiệu quả tiếp thị.

Chưa tận dụng hết tài năng đa năng: Nhiều nghệ sĩ tại Việt Nam chỉ được nhìn nhận trong một khía cạnh nghệ thuật cụ thể, chưa được khuyến khích tham gia nhiều lĩnh vực để phát triển tài năng đa dạng.

Suy nghĩ về cách thức quản lý nghệ sĩ tại Việt Nam

Quản lý nghệ sĩ tại Việt Nam thường chỉ tập trung vào mặt âm nhạc, chưa quản lý đa khía cạnh như hình ảnh, lịch biểu và tham gia sự kiện. Các nghệ sĩ tại Việt Nam thường chưa có kế hoạch phát triển dài hạn, dẫn đến việc thiếu sự ổn định trong sự nghiệp. Quản lý nghệ sĩ tại Việt Nam thường thiếu kế hoạch hợp tác với các đối tác khác để nâng cao giá trị nghệ sĩ và tạo ra sự đa dạng trong hoạt động nghệ thuật.

4. Thách thức và khuyến nghị

Thách thức trong việc quản lý và tổ chức sự kiện âm nhạc tại Việt Nam

Thiếu nguồn lực: Việc tổ chức các sự kiện âm nhạc chất lượng và hấp dẫn đòi hỏi một khoản vốn đầu tư lớn và cơ sở hạ tầng tốn kém, điều này đang là thách thức lớn đối với ngành CNBD tại Việt Nam. Để tổ chức thành công sự kiện âm nhạc thường đòi hỏi cần có nguồn tài trợ lớn. Trong bối cảnh nền kinh tế đang phục hồi sau đại dịch COVID-19, việc tìm kiếm tài trợ và đối tác đóng góp nguồn lực cho sự kiện gặp nhiều khó khăn. Điều này đòi hỏi kỹ năng trong việc thiết lập các hợp đồng tài trợ và xây dựng mối quan hệ với các đối tác tiềm năng. Về vấn đề cơ sở hạ tầng, bao gồm sân khấu, âm thanh, ánh sáng, thiết bị kỹ thuật và vị trí diễn ra sự kiện, đôi khi không đáp ứng được nhu cầu của sự kiện âm nhạc lớn.

Một sự kiện âm nhạc lớn đảm bảo thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng cần đầu tư vào chiến dịch quảng cáo, truyền thông và xây dựng mối quan hệ công chúng. Hiện nay, nguồn nhân lực cho xây dựng một thương hiệu mạnh và tiếp thị sự kiện chưa được đào tạo bài bản và chuyên nghiệp.

Bên cạnh đó, người tổ chức cần có kế hoạch chi tiết để đảm bảo mọi công việc diễn ra đúng thời gian và không gặp trục trặc. Quản lý thời gian và nguồn lực một cách hiệu quả là một thách thức. Tất cả những thách thức này đòi hỏi kỹ năng quản lý, tài chính và lãnh đạo hiệu quả.

Kiến thức về âm nhạc và bản quyền âm nhạc: Để tổ chức sự kiện âm nhạc thành công, người tổ chức cần có kiến thức về các thể loại âm nhạc, nghệ sĩ và bản quyền âm nhạc. Điều này đặc biệt quan trọng khi đàm phán với các nghệ sĩ về việc tham gia sự kiện và giải quyết các vấn đề liên quan đến bản quyền.

Kiến thức về pháp lý: Việc tuân thủ các quy định pháp lý và giấy phép liên quan đến sự kiện âm nhạc rất quan trọng. Người tổ chức cần hiểu rõ về các vấn đề pháp lý như hợp đồng, bảo vệ quyền tác giả và các quy định an toàn.

Quản lý sân khấu và sản xuất: Quản lý sân khấu là một khía cạnh quan trọng của việc tổ chức sự kiện âm nhạc, bao gồm thiết kế sân khấu, lắp đặt thiết bị và đảm bảo mọi thứ diễn ra theo kế hoạch. Sản xuất sự kiện cũng đòi hỏi kiến thức về quản lý dự án và lãnh đạo nhóm làm việc trên sân khấu.

Quản lý nguồn nhân lực: Sự kiện âm nhạc thường có một đội ngũ lớn với nhiều vai trò khác nhau. Quản lý và phân công nguồn nhân lực, bao gồm cả nhân viên tổ chức và tình nguyện viên, đòi hỏi kiến thức về quản lý nhân sự.

Kiến thức về tiếp thị và quảng cáo: Để thu hút khán giả và quảng cáo sự kiện, người tổ chức cần có kiến thức về tiếp thị và quảng cáo. Điều này bao gồm xây dựng chiến lược tiếp thị hiệu quả và sử dụng các kênh truyền thông để quảng bá sự kiện.

Kiến thức về tài chính và nguồn lực: Quản lý nguồn lực tài chính và nguồn lực khác như nguồn tài trợ, đối tác và các khoản thu chi cũng đòi hỏi kiến thức chuyên môn vững vàng.

Khuyến nghị cho Việt Nam

Các công ty âm nhạc Việt Nam nên hướng đến việc đa dạng hóa dịch vụ để tạo thương hiệu mạnh mẽ cho nghệ sĩ bằng nhiều cách thức:

Tạo cơ hội cho nghệ sĩ phát triển: Công ty âm nhạc có thể cung cấp các khoản đầu tư và hỗ trợ để nghệ sĩ phát triển sự nghiệp của họ. Điều này có thể bao gồm việc tổ chức buổi biểu diễn, thu âm và sản xuất âm nhạc chất lượng cao. Hướng đến thị trường quốc tế, hợp tác với các công ty quản lý nghệ sĩ và hãng sản xuất âm nhạc quốc tế để đưa nghệ sĩ Việt Nam ra thế giới.

Đa dạng hóa các dịch vụ quản lý nghệ sĩ: Mở rộng dịch vụ quản lý nghệ sĩ bao gồm quản lý sự nghiệp, tư vấn hình ảnh, quảng cáo và các dịch vụ liên quan khác. Điều này giúp nghệ sĩ xây dựng và duy trì thương hiệu cá nhân mạnh mẽ.

Hỗ trợ đào tạo và phát triển nghệ sĩ trẻ, nghệ sĩ đa năng: Tạo ra chương trình đào tạo và hỗ trợ cho nghệ sĩ trẻ để giúp họ phát triển tài năng và kiến thức. Khuyến khích nghệ sĩ tham gia nhiều khía cạnh nghệ thuật, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong âm nhạc và biểu diễn để luôn tạo sự hấp dẫn và duy trì sự quan tâm từ khán giả. Việc đa dạng hóa dịch vụ và sáng tạo trong cách tiếp cận, quản lý nghệ sĩ có thể giúp các công ty âm nhạc tạo ra thương hiệu mạnh mẽ và bền vững trong ngành Công nghiệp âm nhạc, CNBD ở Việt Nam.

Tích hợp giải trí đa phương tiện: Kết hợp âm nhạc với các yếu tố khác như phim ảnh, trò chơi điện tử, sân khấu và các hình thức giải trí khác để tạo ra trải nghiệm đa dạng cho khán giả.

Phát triển nội dung số đa dạng: Tạo ra nhiều loại nội dung số khác nhau như video âm nhạc, livestream, podcast, vlogs và hậu trường để tương tác và kết nối với khán giả. Sử dụng mạng xã hội và các nền tảng trực tuyến khác để tăng tương tác và xây dựng mối quan hệ mật thiết với người hâm mộ.

Kế hoạch tiếp thị sự kiện: Các công ty âm nhạc cần xây dựng kế hoạch tiếp thị sự kiện đa dạng để quảng bá, tạo sự tương tác và hấp dẫn cho người hâm mộ. Kế hoạch tiếp thị sự kiện cần được thiết kế một cách cẩn thận để đảm bảo sự kiện được quảng bá một cách hiệu quả và đạt được mục tiêu. Xác định những người muốn tiếp cận và tham gia vào sự kiện, giúp tạo nội dung và chiến dịch tiếp thị phù hợp với đối tượng mục tiêu.

Tạo nội dung tiếp thị hấp dẫn và thích hợp cho sự kiện, bao gồm chuẩn bị bài viết, video, hình ảnh và các tài liệu truyền thông khác để quảng bá sự kiện trước, trong và sau khi diễn ra. Xác định các kênh tiếp thị sẽ sử dụng để đưa thông điệp đến đối tượng mục tiêu. Các kênh này có thể bao gồm mạng xã hội, email marketing, truyền hình, radio, quảng cáo trực tuyến và các sự kiện trực tiếp khác. Sử dụng các công cụ đo lường hiệu suất của chiến dịch tiếp thị. Dựa vào dữ liệu này, có thể điều chỉnh chiến dịch một cách hiệu quả. Tối ưu hóa công nghệ để tạo ra các công cụ và dịch vụ thông minh hơn, như phân tích dữ liệu thị trường, dự đoán xu hướng âm nhạc và tối ưu hóa chiến lược quảng cáo.

Lập kế hoạch để quảng cáo sự kiện trên các kênh đã chọn, có thể bao gồm việc sử dụng quảng cáo trả tiền, viết bài báo chí và thông cáo báo chí và kết nối với các phương tiện truyền thông. Tạo trang web dành riêng cho sự kiện, chứa các thông tin về sự kiện, lịch trình, đăng ký tham gia và tất cả các thông tin quan trọng. Sử dụng các công cụ quản lý sự kiện để theo dõi, quản lý đăng ký tham gia, quản lý danh sách khách hàng và tổ chức sự kiện một cách hiệu quả. Sử dụng mạng xã hội để tăng tương tác và tạo tiếng vang cho sự kiện. Việc dùng hashtags và chia sẻ nội dung liên quan đến sự kiện sẽ kích thích sự tham gia của cộng đồng trực tuyến.

Tiếp tục tương tác với khách hàng sau khi sự kiện kết thúc, gửi thư cảm ơn, chia sẻ hình ảnh và video từ sự kiện, thu thập ý kiến phản hồi từ khách hàng để cải thiện sự kiện trong tương lai.

Thay lời kết

Sự khác biệt trong cách thức quản lý, tổ chức sự kiện giữa Hàn Quốc và Việt Nam đã thể hiện một cách rõ ràng trong thành công của các nghệ sĩ và sự kiện âm nhạc. Việc học hỏi từ những bài học này và áp dụng vào ngành CNBD tại Việt Nam sẽ giúp tạo ra những sự kiện nghệ thuật đa dạng, hấp dẫn hơn, đồng thời nâng cao sự phát triển bền vững của nghệ sĩ.

__________________

Tài liệu tham khảo

1. Ko Seong Yeon, Hành trình sáng tạo của CJ: CGV, KPOP và ẩm thực Hàn Quốc đã bành trướng thế giới như thế nào, Nxb Tri thức, Công ty Văn hóa và Truyền thông Nhã Nam, 2018.

2. Lida Coles (Lê Trà Mi dịch), Social Media for business (Lập kế hoạch kinh doanh trên mạng xã hội), Nxb Công thương, TP.HCM, 1988.

3. Lưu Văn Nghiêm, Tổ chức sự kiện, Nxb Đại học Kinh tế quốc dân, Hà Nội, 2012.

4. Nguyễn Thị Thắm, Những thành quả của ngành công nghiệp văn hóa Hàn Quốc, Tạp chí Nghiên cứu Đông Bắc Á, số 7 (173), 2015, tr.58-68.

5. Hà Trang, Nhìn từ BlackPink, vì sao ngành công nghiệp giải trí mang về hàng tỷ USD cho nền kinh tế Hàn Quốc, tienphong.vn, 4-8-2023.

6. Korean wave (Làn sóng văn hóa Hàn Quốc), Jimoondang, Paju-si, 2008.

7. Tạ Thị Lan Khanh, Hallyu - sức mạnh truyền thông văn hóa Hàn Quốc, Tạp chí Văn hóa Nghệ thuật, số 355, 2014, tr.36-41.

8. Young, Yun, Passport to Korean culture (Đường tới văn hóa Hàn Quốc), Korean Culture and Information Service Ministry of Culture Sports and Tourism, Seoul, 2009.

Ths BÙI THỊ KIM PHƯƠNG

Nguồn: Tạp chí VHNT số 560, tháng 2-2024