Giữa làn sóng công nghệ số đang chiếm lĩnh không gian giải trí của trẻ em, đạo diễn Ninh Quang Trường cùng các cộng sự đã kiến tạo nên mô hình Sân khấu học đường - Giáo dục di sản đầy sáng tạo. Trong đó, chương trình trải nghiệm Ballet phối hợp cùng Nhà hát Nhạc Vũ Kịch Việt Nam mang tên Tiny Toes xuất hiện như một điểm sáng đặc biệt. Dự án mở đường cho cách tiếp cận nghệ thuật hàn lâm đầy mềm mại, giúp thế hệ trẻ tự do khám phá thế giới cảm xúc và trí tưởng tượng của mình.

Dòng phim hình sự về đề tài phòng, chống tội phạm ma túy luôn là một trong những thế mạnh, tạo nên thương hiệu riêng của Trung tâm sản xuất phim truyền hình – Đài truyền hình Việt Nam (VFC). Đây là mảng đề tài không bao giờ cũ bởi nó gắn liền với cuộc đấu tranh cam go, nhức nhối bởi những hệ lụy và liên tục biến đổi ngoài đời thực. Vài năm trở lại đây, trước sự thay đổi nhanh chóng của phương thức phạm tội trong xã hội hiện đại, dòng phim này cũng có những bước chuyển mình. Bộ phim Lửa trắng (đạo diễn Bùi Quốc Việt) là một những nỗ lực để nâng cao chất lượng dòng phim này của VFC.

Không phải ngẫu nhiên mà người ta gọi Đại tá, nhà văn Phùng Văn Khai là “cây bút sung sức” của tiểu thuyết lịch sử. Hơn ba mươi năm viết, hơn ba mươi đầu sách, từ một binh nhì làm báo tường đến Phó Tổng biên tập Tạp chí Văn nghệ Quân đội - Phùng Văn Khai vẫn giữ cái cách nói thẳng, viết thật.

Đạo diễn Đỗ Quốc Trung sinh năm 1990 tại Hà Nội. Thành công từ những phim ngắn như: Trực nhật với Thư Kỳ, Đóng vào mở ra, Người hộ tang… tạo tiền đề để anh tích lũy, nuôi dưỡng ước mơ điện ảnh. Năm 2026, Đỗ Quốc Trung là đạo diễn của hai phim điện ảnh chiếu rạp: Con kể ba nghe và Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng. Với Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, đây là phim kinh dị Việt đầu tiên chạm mức doanh thu 200 tỉ đồng.

Giữa sự cạnh tranh ngày càng gay gắt của các loại hình giải trí hiện đại, nhiều sân khấu tại TP.HCM vẫn duy trì hoạt động thường xuyên là một tín hiệu đáng ghi nhận. Song, câu chuyện của sân khấu hôm nay không chỉ là giữ cho đèn tiếp tục sáng, mà còn là tìm lời giải cho bài toán phát triển trong bối cảnh công nghiệp văn hóa.

​

Trong dòng chảy của công nghiệp văn hóa tại Việt Nam, dung hòa giữa tiếp biến và định danh văn hóa gốc là chủ đề của mọi cuộc tranh luận. Làm thế nào để giá trị cổ truyền không bị hòa tan trong toàn cầu hóa, đồng thời không bị kìm hãm bởi những lề thói cũ kỹ, bảo thủ? Sự trỗi dậy của đạo diễn Phương Vũ cùng tập thể Antiantiart đã đưa ra một đáp án đầy sức nặng. Bằng cách sử dụng những loại hình nghệ thuật thị giác như một bộ công cụ làm mới những giá trị văn hóa dân tộc, Phương Vũ cùng cộng sự đã tạo ra một trường thẩm mỹ hoàn toàn riêng biệt - nơi chất liệu truyền thống dân tộc được tái sinh trong hình hài đầy duy mỹ.

Trong nền Âm nhạc nghệ thuật Việt Nam, tên tuổi nhạc sĩ Ngọc Khuê khá quen thuộc với công chúng, nhất là những ai yêu ca hát. Tên khai sinh ông là Nguyễn Ngọc Khuê, sinh ngày 8/4/1947 (tại Yên Sở, Hoài Đức, Hà Nội) trong một gia đình nhà giáo, truyền thống Nho học. Tuổi trẻ, nuôi mơ ước trở thành giáo viên, đang là giáo sinh sư phạm, nghe theo tiếng gọi thiêng liêng của Tổ quốc, Ngọc Khuê lên đường nhập ngũ (ngày 18/2/1965). Kể từ đó, cuộc đời gắn bó với binh nghiệp cùng niềm đam mê âm nhạc và tên tuổi Ngọc Khuê tỏa sáng lung linh với những ca khúc bất hủ.

​

Năm 2016, V-pop chứng kiến hàng loạt ca khúc đình đám, thậm chí trở thành hit quốc dân, qua đó đánh dấu mốc khởi đầu cho một thế hệ nghệ sĩ đầy tài năng. Từ đó đến nay đã 10 năm trôi qua, các nhà sản xuất, nhạc sĩ và ca sĩ Việt đã liên tiếp làm mới mình, thay đổi phong cách sáng tác, tiếp cận khán giả và phân phối sản phẩm. Hiện tại, giới nghệ sĩ chuyển sự tập trung vào việc xây dựng bản sắc âm thanh cá nhân, thiết lập các dự án âm nhạc có tính hệ thống và điều chỉnh cấu trúc tác phẩm theo quy luật vận hành của các nền tảng phát trực tuyến.