Nhà hát Nghệ thuật Đương đại Việt Nam đã trải qua 40 năm hình thành và phát triển với quá trình bền bỉ, sáng tạo và không ngừng thích ứng. Từ nền tảng của một đoàn nghệ thuật ra đời trong giai đoạn đất nước chuyển mình, Nhà hát đã từng bước khẳng định vị thế là một trong những đơn vị nghệ thuật chuyên nghiệp hàng đầu, đồng thời trở thành mô hình tiêu biểu trong đổi mới hoạt động văn hóa, gắn nghệ thuật với đời sống, thị trường và hội nhập quốc tế.

Nghề đan lát thủ công từ các nguyên liệu sẵn có như tre, nứa, giang, mây, cọ... đã trở thành một nét văn hóa đặc trưng, gắn bó mật thiết với đời sống vật chất và tinh thần của đồng bào các dân tộc thiểu số miền núi phía Bắc Việt Nam, đặc biệt là người Tày và người Nùng. Đây không chỉ là một kỹ năng lao động mà còn là một di sản văn hóa truyền thống, phản ánh sự giao hòa khéo léo giữa con người và tự nhiên.

Xưa nay, hình ảnh người phụ nữ thường được chụp bởi nam giới, xuất phát từ quan niệm rằng đàn ông mới là người say mê cái đẹp, biết thế nào là đẹp, đồng thời họ cũng có nhiều lợi thế trong việc tiếp cận và khám phá con người. Tuy nhiên, có những khía cạnh khiến họ gặp khó khăn, như những câu chuyện riêng tư, đời sống nội tâm hay thế giới LGBT… - những điều chỉ phụ nữ với nhau mới thực sự thấu hiểu. Đó cũng là lúc nữ giới cầm máy ảnh để thể hiện những vấn đề mới mẻ ấy ra bên ngoài, đôi khi trái với truyền thống.

​

​

Điện ảnh Việt Nam năm 2025 chứng kiến một cuộc chuyển giao thế hệ đầy thú vị. Khán giả bắt đầu khắt khe hơn trong việc tìm kiếm những gương mặt vừa có khả năng biểu đạt tâm lý phức tạp, vừa sở hữu thần thái điện ảnh khác biệt. Trong bối cảnh đó, Steven Nguyễn hiện lên như một hiện tượng bứt phá mạnh mẽ. Từ một diễn viên chuyên trị các dự án Web-drama với hình tượng gai góc, anh đã có một bước đột phá ngoạn mục lên màn ảnh rộng với vai Quang trong Mưa đỏ.

Năm 2026, thị trường phim Việt chiếu rạp dự báo không chỉ gia tăng về số lượng mà còn trải rộng ở nhiều thể loại, đề tài và cách kể chuyện. Từ đó mở ra nhiều cơ hội tiếp cận khán giả, đồng thời đặt ra yêu cầu cao hơn về chất lượng, bản sắc và chiến lược dài hạn cho phim Việt chiếu rạp.

Trải qua hơn hai thập kỷ, mô hình sân khấu xã hội hóa tại TP.HCM đã hình thành và phát triển. Sân khấu Kịch Hồng Vân, dưới sự dẫn dắt của NSND Hồng Vân, không chỉ đơn thuần là một đơn vị biểu diễn tư nhân mà đã xác lập một lối đi riêng, là nơi quy tụ và tỏa sáng của nhiều diễn viên tên tuổi, đồng thời còn là nơi đào tạo những gương mặt trẻ tiềm năng thông qua các lớp diễn xuất chuyên nghiệp do chính các nghệ sĩ gạo cội trực tiếp giảng dạy. Trong bối cảnh thị trường giải trí chịu sức ép lớn từ các loại hình nghệ thuật số và mạng xã hội, sự bền bỉ của Sân khấu Hồng Vân là minh chứng cho một chiến lược thích ứng linh hoạt nhưng vẫn kiên định với các giá trị tư tưởng cốt lõi.

Năm 2025 đi vào lịch sử văn học thế giới như thời điểm xác lập một trật tự thẩm mỹ mới. Nhìn tổng thể, bức tranh văn chương năm qua là sự đan xen giữa những nỗ lực khai quật ký ức lịch sử và những dự báo đầy ám ảnh về một tương lai bất định, trong đó sức sống của nghệ thuật viết được khẳng định qua khả năng thấu cảm xuyên biên giới và sự lên ngôi của những tiếng nói vốn từ lâu bị đẩy ra ngoài lề của các trung tâm văn hóa truyền thống.

“Ngoại hình là lợi thế, nhưng chỉ là một phần của ấn tượng ban đầu. Điều quan trọng nhất vẫn là diễn xuất. Tôi luôn bám vào việc rèn luyện diễn xuất, giữ cho mình cái gốc để đi đường dài với nghề”- Ma Ran Đô bày tỏ.