Nhà hát Tuổi trẻ Việt Nam phối hợp cùng Nhà xuất bản Kim Đồng ra mắt vở nhạc kịch Tuổi thơ dữ dội. Dựa trên tiểu thuyết kinh điển của nhà văn Phùng Quán, qua bàn tay dàn dựng của NSƯT Ánh Tuyết, biên kịch Bùi Hồng Quế, tác phẩm đưa những trang sách hào hùng về các thiếu niên trinh sát anh hùng bước lên sân khấu nhạc kịch, tạo nên một dấu ấn nghệ thuật đặc sắc kết nối quá khứ và hiện tại.

Có những tác phẩm khi được đưa lên sân khấu, điều khó nhất không phải là kể lại câu chuyện mà là làm thế nào để giữ được tinh thần của nguyên tác. Với Quân khu Nam Đồng, khó khăn ấy càng rõ bởi phía sau câu chuyện về một khu tập thể quân đội ở Hà Nội là ký ức của cả một thế hệ, với rất nhiều nhân vật, rất nhiều số phận và những câu chuyện nhỏ đan xen nhau.

Hơn ba thập niên bền bỉ với sân khấu và màn ảnh, NSƯT Tuyết Thu luôn chọn cách đi chậm, đào sâu từng nhân vật. Với chị, điều quý giá nhất của người diễn viên nằm ở khoảnh khắc được sống trọn với nhân vật.

Mỗi mùa tuyển sinh của các trường nghệ thuật lại gợi lên một câu hỏi không mới, nhưng ngày càng trở nên cấp thiết: còn bao nhiêu người trẻ thật sự muốn đi theo sân khấu truyền thống? Với những chuyên ngành đặc thù như Chèo, Tuồng, Cải lương, múa Rối, nhạc công kịch hát dân tộc, câu chuyện tuyển sinh không chỉ là chuyện chỉ tiêu, điểm thi hay số lượng hồ sơ. Đó còn là tấm gương phản chiếu sức hấp dẫn xã hội của nghề sân khấu trong đời sống hôm nay.

​

Từ cô bé Xứ Thanh lớn lên cùng những làn điệu dân ca, nhạc cổ truyền đến ngôi vị cao nhất tại Cuộc thi Tài năng diễn viên Cải lương toàn quốc năm 2026, hành trình nghệ thuật của nghệ sĩ Ngân Hà tại Nhà hát Cải lương Việt Nam (nay là Nhà hát Sân khấu Truyền thống Quốc gia Việt Nam) là minh chứng cho một tình yêu thánh đường cháy bỏng, bền bỉ và không ngừng bứt phá.

Giữa sự cạnh tranh ngày càng gay gắt của các loại hình giải trí hiện đại, nhiều sân khấu tại TP.HCM vẫn duy trì hoạt động thường xuyên là một tín hiệu đáng ghi nhận. Song, câu chuyện của sân khấu hôm nay không chỉ là giữ cho đèn tiếp tục sáng, mà còn là tìm lời giải cho bài toán phát triển trong bối cảnh công nghiệp văn hóa.

Sự trở lại của Vua hóa hổ trên sân khấu Nhà hát Cải lương Hà Nội không chỉ mang ý nghĩa tôn vinh đối với một tác giả lớn, mà còn là lời cảnh tỉnh sâu sắc về mối nguy hiểm của tham vọng quá mức, sự tha hóa của quyền lực và sự mai một của nhân tính trong mỗi con người, đặc biệt là những người nắm giữ quyền lực.

Vừa qua, tại Nhà hát Tài năng trẻ, Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội công diễn vở kịch Pygmalion của George Bernard Shaw. Dưới sự dàn dựng của Ths Dương Thị Thanh Huyền cùng ê-kíp sáng tạo, vở diễn không chỉ tái hiện một tác phẩm kinh điển của sân khấu thế giới, mà còn gợi mở những vấn đề mang tính thời sự về con người trong xã hội hiện đại.

Tóm tắt: Điêu khắc và sân khấu thường được xem là hai thái cực đối lập giữa sự tĩnh lặng của vật chất và tính biến đổi của khoảnh khắc. Bài viết chỉ ra các vấn đề tại vùng giao thoa liên ngành sân khấu chính là một “không gian điêu khắc sống”; trong đó, thông qua nghiên cứu trường hợp tại Trường Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội, tác giả làm rõ sự hội tụ này qua 5 khía cạnh: không gian sân khấu như một tác phẩm sắp đặt; cơ thể diễn viên là điêu khắc động; trang phục và hóa trang là điêu khắc trên cơ thể; đạo cụ và nghệ thuật rối là điểm chạm giữa vật thể và sự sống; cuối cùng là ánh sáng - công cụ tạo hình vô hình. Khi tư duy tạo hình hòa quyện cùng tư duy sân khấu, hình khối và chất liệu không còn đứng yên mà bắt đầu “thở” và kể chuyện. Nghiên cứu kết luận bằng các đề xuất ứng dụng thực tiễn trong đào tạo mỹ thuật ứng dụng tại Việt Nam, nhằm thúc đẩy tư duy sáng tạo liên ngành cho sinh viên.