Tag

điện ảnh

Điện ảnh và chiến lược kiến tạo thương hiệu đô thị

Trong nền kinh tế sáng tạo đầu thế kỷ XXI, đô thị không còn được nhìn nhận đơn thuần như một thực thể địa lý. Dưới lăng kính của văn hóa học, đô thị học và địa lý điện ảnh đương đại, thành phố là nơi các lớp trầm tích lịch sử, tâm lý cộng đồng và căn tính dân tộc đan xen, đối thoại và liên tục kiến tạo lẫn nhau. Trong bối cảnh đó, điện ảnh nổi lên như phương thức biểu hiện đô thị mạnh mẽ và trực diện nhất.

Câu chuyện chuyển thể tác phẩm kinh điển nhìn từ Đồi gió hú

Chuyển thể văn học lên màn ảnh luôn là câu chuyện muôn thuở, bởi có nhiều lý do để các tác phẩm văn học, nhất là tác phẩm kinh điển luôn thu hút các nhà sản xuất, đạo diễn phim chuyển thể. Với một kiệt tác như Đồi gió hú (Wuthering Heights) của Emily Brontë, hơn một thế kỷ qua, điện ảnh đã chứng kiến hàng chục phiên bản chuyển thể điện ảnh khác nhau. Và năm 2026, bộ phim của nữ đạo diễn Emerald Fennell một lần nữa lại khơi dậy lại những tranh luận về chuyển thể tác phẩm văn học lên phim.

Bức tranh đa diện của điện ảnh châu Á ở Cannes 2026

Trong lịch sử gần 80 năm của Liên hoan phim (LHP) Cannes, chưa bao giờ người ta thấy một sự cộng hưởng mang tính bước ngoặt của điện ảnh Á Đông như tại mùa giải lần thứ 79 này. Không còn dừng lại ở những “phát hiện mới” hay những “gia vị lạ”, điện ảnh châu Á tại Cannes 2026 đã vươn mình trở thành một cực quyền lực trong bản đồ điện ảnh thế giới.

Quốc bảo - Truyền cảm hứng cho những quốc gia đang nỗ lực đưa giá trị dân tộc ra thế giới

Xuất hiện vào thời điểm những giá trị giải trí bề nổi thường xuyên lấn át chiều sâu tư tưởng, bộ phim Quốc bảo (Kokuho) của đạo diễn Lee Sang-il xuất hiện như một “cú sốc” văn hóa. Với doanh thu kỷ lục 20,3 tỷ yên cùng hơn 12,3 triệu lượt xem tại Nhật Bản, phim không chỉ xác lập một cột mốc doanh thu kỷ lục cho dòng phim chính luận mà còn đặt ra những câu hỏi về sự tồn vong của di sản và cái giá của sự tận hiến. Đây không chỉ là niềm tự hào của điện ảnh Nhật Bản mà còn là sự gợi mở đầy cảm hứng cho những quốc gia đang nỗ lực đưa giá trị dân tộc ra thế giới.

Sự trở lại của những hình mẫu giả tưởng kinh điển

Tháng ba năm nay, một trong những hình mẫu giả tưởng thu hút nhất văn hóa đại chúng Mỹ hiện đại - Frankenstein - một lần nữa bước lên màn ảnh. Bộ phim Cô dâu! (The Bride!) của đạo diễn Maggie Gyllenhaal không chỉ gây ấn tượng bởi câu chuyện đậm tính Gothic mà còn bởi những tên tuổi ngôi sao Hollywood, hứa hẹn trở thành bộ phim điện ảnh đáng chú ý.

Điện ảnh thế giới 2026: Những bộ phim đang được kỳ vọng

Năm 2026, ngành công nghiệp điện ảnh toàn cầu được giới chuyên môn dự báo là “phép thử sinh tồn” cho các đại gia Hollywood. Với dự đoán doanh thu phòng vé toàn cầu có thể chạm mốc 35 tỉ USD, các dự án được kỳ vọng trong năm 2026 bên cạnh những sử thi thần thoại, những màn tái sinh siêu anh hùng là sự trỗi dậy của các dự án nguyên bản từ những nhà làm phim tài năng.

Mark Hamill - “Phù thủy lồng tiếng” của Hollywood

Sự nghiệp của Mark Hamill được đánh dấu bằng hàng loạt lựa chọn thú vị. Từ vị thế của một ngôi sao trẻ áp lực với thành công quá sớm từ Star Wars, Mark Hamill dần tái cấu trúc sự nghiệp của mình bằng những lựa chọn kiên trì. Thay vì tìm cách lặp lại ánh hào quang cũ, ông mở rộng biên độ diễn xuất qua nhiều dạng vai khác nhau, trong đó mảng hoạt hình và lồng tiếng trở thành không gian sáng tạo quan trọng. Với  The Spongebob Movie: Search For Squarepants (Spongebob: Lời nguyền hải tặc), ngôi sao gạo cội này một lần nữa khẳng định uy tín như một trong những diễn viên lồng tiếng thành danh nhất Hollywood.

Avatar - Đỉnh cao công nghệ của Hollywood

Sau nhiều năm chờ đợi, thương hiệu điện ảnh mang tính biểu tượng toàn cầu của đạo diễn James Cameron đã chính thức trở lại với phần phim thứ ba: Avatar: Lửa và Tro tàn (Avatar: Fire and Ash). Không chỉ đơn thuần là một bom tấn kế thừa di sản kỹ xảo mãn nhãn, phần phim này hứa hẹn sẽ đưa khán giả vào một cuộc phiêu lưu sử thi mới, sâu sắc hơn về mặt cảm xúc và phức tạp hơn về mặt chính trị, nơi ranh giới giữa thiện và ác, đồng minh và kẻ thù không còn đơn giản là màu xanh và màu xám

Quán Kỳ Nam - Vẻ đẹp của sự kìm nén

Là tác phẩm điện ảnh thứ hai của đạo diễn Leon Lê, Quán Kỳ Nam tựa như sự chắt lọc ký ức, “một lá thư tình gửi đến Sài Gòn thập niên 80”. Như chuyến du hành ngược thời gian, chậm rãi quay về Sài Gòn những năm 1980 ở một cư xá cũ kỹ - nơi mà cả những rung động thầm kín nhất cũng phải len lén giấu đi, Quán Kỳ Nam không chỉ là một câu chuyện tình không lời. Nó còn là một tấm gương soi chiếu tinh thần của một thời kỳ, nơi triết lý hiện sinh được thể hiện tinh tế qua những lựa chọn sống của con người giữa một thế giới mơ hồ, đầy rào cản.