Sự kết hợp ba loại hình kịch hát truyền thống hàng đầu của Việt Nam là tuồng, chèo và cải lương trên sân khấu Bí mật triều đại phép thuật, đánh dấu bước đột phá quan trọng kể từ khi Nhà hát Sân khấu Truyền thống Quốc gia Việt Nam được thành lập trên cơ sở hợp nhất Nhà hát Chèo Việt Nam, Nhà hát Cải lương Việt Nam và Nhà hát Tuồng Việt Nam. Thay vì lắp ghép các trích đoạn kinh điển một cách rời rạc, ê-kíp sáng tạo vốn là những gương mặt trẻ đầy nhiệt huyết đã dày công xây dựng một mạch truyện logic, xuyên suốt. Trong đó, mỗi loại hình nghệ thuật vẫn giữ vững được bản sắc, tinh thần nguyên bản nhưng lại hòa quyện nhịp nhàng, mang lại màu sắc mới lạ cho khán giả. Đó là vẻ uy nghi, rực rỡ của tuồng trong từng nét hóa trang; là sự mộc mạc, dí dỏm của chèo; là không gian da diết, quyến rũ của cải lương. Tất cả đan xen, hòa quyện để tạo nên một bức tranh sân khấu vừa choáng ngợp, vừa đầy cảm xúc, khiến khán giả như được bước vào một thế giới cổ tích kỳ bí chưa từng có.

Điểm sáng của chương trình nằm ở sự phân bổ khéo léo các trích đoạn. Với lối diễn duyên dáng và đầy ngẫu hứng, trích đoạn Phù thủy sợ ma tái hiện trọn vẹn sức hút của nghệ thuật chèo. Vừa kỳ quái vừa dí dỏm, hình tượng thày phù thủy hiện lên đầy châm biếm qua từng điệu bộ, ánh mắt và chuyển động. Sức hút của trích đoạn nằm ở lối diễn duyên dáng, hóm hỉnh nhưng vô cùng tinh tế của người nghệ sĩ. Từ tiếng cười bật ra trên sân khấu đến màn “solo trống” đầy ngẫu hứng và điêu luyện, tất cả tạo nên một bầu không khí sôi động mang đậm hơi thở của văn hóa dân gian, cuốn khán giả vào nhịp điệu rất riêng của nghệ thuật chèo. Qua hình tượng thày phù thủy trào phúng, trích đoạn không chỉ mang đến tiếng cười sảng khoái mà còn phê phán thói mê tín dị đoan một cách thâm thúy, đậm đà bản sắc văn hóa vùng đồng bằng Bắc Bộ.

Nghệ thuật cải lương cuốn hút người xem với trích đoạn Khát vọng Đát Kỷ. Trong trích đoạn này, nghệ sĩ Phương Thủy đã tạo nên một dấu ấn khó quên. Không dừng lại ở hình ảnh hồ ly quyến rũ, nghệ sĩ Phương Thủy dẫn dắt người xem vào thế giới nội tâm phức tạp của nhân vật thông qua giọng hát biến hóa: lúc lả lơi, khi sắc lạnh, lột tả khao khát quyền lực và sự tha hóa của nhân tính. Để hoàn thành tốt vai diễn này, nghệ sĩ Phương Thủy đã vượt qua thách thức kép: kết hợp vũ đạo khó với những câu vọng cổ đòi hỏi kỹ thuật cao. Bằng tài năng diễn xuất và giọng ca đầy nội lực, Phương Thủy đã khoác lên câu chuyện xưa một chiếc áo mới. Sự kết hợp giữa lối diễn xuất tâm lý sâu sắc của nghệ sĩ Phương Thủy cùng làn điệu bi ai, da diết đã làm nổi bật những bi kịch của Đát Kỷ với nỗi khát khao được làm người bình thường, được yêu và được tôn trọng. Vai diễn này đã mang đến cho nghệ sĩ Phương Thủy Huy chương Vàng tại cuộc thi Tài năng trẻ Cải lương toàn quốc năm 2020.

Nghệ thuật tuồng với trích đoạn Ôn Đình chém Tá (vở Sơn Hậu) mang đến bầu không khí bi tráng, hùng tráng. Sức hấp dẫn của màn diễn không chỉ nằm ở những lớp giao tranh kịch tính, mà còn ở cách nghệ sĩ tuồng dùng thân thể, nhịp điệu và thần thái để kể nên câu chuyện về lòng trung nghĩa. Tiếng trống trận dồn dập hòa cùng từng đường roi, thế kiếm, từng bước chân dứt khoát đã tạo nên một không gian căng thẳng đến nghẹt thở. Không cần quá nhiều lời thoại, cảm xúc vẫn được đẩy lên đến tận cùng qua khí phách hiên ngang và nội lực mãnh liệt của người nghệ sĩ trên sân khấu. Diễn viên Nguyễn Trọng Văn khi vào vai tướng Ôn Đình, phải khoác trên mình bộ giáp trụ nặng tới 20kg. Vừa phải di chuyển trên những đôi hia cao lênh khênh, vừa phải dồn sức giữ chất giọng trầm, mang đặc trưng của nhân vật.
Không chỉ được thưởng thức những trích đoạn sân khấu đặc sắc, khán giả còn được đắm mình trong không gian âm nhạc truyền thống đầy choáng ngợp qua bản hòa tấu Chiến ban Tẩu mã được thực hiện bởi dàn nhạc sống đến từ Nhà hát Sân khấu Truyền thống Quốc gia Việt Nam. Được sáng tác bởi NSƯT Lê Trần Vinh, tác phẩm là bữa tiệc âm nhạc nơi tiếng trống, tiếng nhạc và nhịp điệu dồn dập hòa quyện tạo nên bầu không khí hào hùng và mãn nhãn.

Việc chương trình ra mắt chuỗi 4 đêm diễn vào các tối thứ Bảy (30/5, 6/6, 13/6 và 20/6/2026) tại Rạp Hồng Hà là một lựa chọn chiến lược, hướng tới đối tượng gia đình và các em nhỏ trong dịp hè. Đây được kỳ vọng sẽ là "cây cầu nối" giúp thế hệ trẻ hiểu hơn về loại hình nghệ thuật dân tộc thông qua lăng kính hiện đại, gần gũi. Với cách tiếp cận này, chương trình không chỉ khẳng định sức sống mãnh liệt của sân khấu dân tộc mà còn chứng minh rằng, khi được đặt trong một tư duy kể chuyện mới mẻ, nghệ thuật truyền thống hoàn toàn có thể trở thành món ăn tinh thần hấp dẫn, ý nghĩa đối với khán giả hôm nay.