Không gian hội tụ của nghệ sĩ guitar quốc tế

Được tổ chức lần đầu vào năm 2014, SIGF đã trở thành một diễn đàn nghệ thuật và học thuật dành cho các nghệ sĩ, giảng viên, sinh viên và người yêu guitar cổ điển. Năm 2026 cũng là cột mốc đặc biệt khi Liên hoan nằm trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 70 năm thành lập Nhạc viện TP.HCM và 70 năm hình thành, phát triển bộ môn Guitar cổ điển tại ngôi trường này.

Điểm nhấn của SIGF 2026 là sự góp mặt của hơn 20 nghệ sĩ và giảng viên đến từ Argentina, Ba Lan, Đan Mạch, Cộng hòa Czech, Nhật Bản, Hàn Quốc, Indonesia, Thái Lan cùng nhiều nghệ sĩ tiêu biểu của Việt Nam. Những tên tuổi như Kozo Tate, Leonardo Bravo, Federico Nuñez, Leon Koudelak, Ji Won Choi hay Kasia Smolarek không chỉ tham gia biểu diễn mà còn trực tiếp giảng dạy trong chuỗi master class và workshop dành cho sinh viên, giảng viên, nghệ sĩ trẻ và người yêu guitar.

Khác với nhiều mô hình liên hoan chỉ tập trung vào biểu diễn độc tấu, SIGF 2026 được xây dựng như một hành trình âm nhạc kéo dài năm ngày với sáu chương trình mang chủ đề độc lập.

Đêm khai mạc Heart, Soul and Passion (Trái tim, tâm hồn và đam mê - ngày 5/8) hứa hẹn mang đến bức tranh toàn cảnh về sức sống của nghệ thuật guitar Việt Nam. Đây là chương trình có quy mô lớn nhất trong chuỗi sáu buổi hòa nhạc của Liên hoan. Mở đầu là phần trình diễn của Festival Guitar Ensemble - dàn hợp tấu quy tụ nhiều thế hệ nghệ sĩ guitar của Nhạc viện TP.HCM với tác phẩm Heart, Soul and Passion của nhà soạn nhạc người Canada Patrick Roux - được mua bản quyền và lần đầu tiên trình diễn tại Việt Nam, khắc họa ba giá trị cốt lõi của người nghệ sĩ: trái tim, tâm hồn và đam mê. Chương trình còn có sự tham gia của Saigon Guitar Quartet, The Winners Duo cùng phần kết hợp giữa guitar và oboe tôn vinh vẻ đẹp của nghệ thuật guitar trong không gian giao lưu quốc tế...

Đêm thứ hai (6/8) Renaissance to Modern (Từ Phục hưng đến hiện đại) sẽ đưa khán giả đi qua hơn 500 năm lịch sử guitar với các tác phẩm của Luis de Narváez, Francisco Tárrega, Heitor Villa-Lobos, Mario Castelnuovo-Tedesco và Leo Brouwer, đồng thời giới thiệu thêm màu sắc âm nhạc Thái Lan qua phần trình diễn của các nghệ sĩ Việt Nam, Thái Lan và Cộng hòa Czech.

Trong khi đó, Roses of SIGF: Asia & Europe (Những bông hồng của SIGF: châu Á và châu Âu - 7/8) khai thác sự đối thoại giữa hai truyền thống guitar châu Âu và châu Á thông qua các tác phẩm của Rameau, Scarlatti, Sor, Mertz, Roland Dyens và Astor Piazzolla với sự góp mặt của nghệ sĩ Việt Nam, Hàn Quốc và Ba Lan.

Đêm nhạc Guitar & Woodwind Chamber (Âm nhạc thính phòng cho guitar và nhạc cụ hơi gỗ - 8/8) là nơi guitar kết hợp cùng oboe và flute trong các tác phẩm thính phòng, trước khi chuyển sang không gian tango Argentina ở nửa sau chương trình.

Đặc biệt là chương trình The Winners (Những người chiến thắng - chiều 9/8) sẽ mở cửa miễn phí để giới thiệu hai quán quân của Saigon International Guitar Competition 2024 và 2025 là Vương Quốc Anh (Việt Nam) và Ricky O.Hermansyah (Indonesia). Phần song tấu của hai nghệ sĩ trẻ được xem như biểu tượng cho sự kết nối của thế hệ guitar Đông Nam Á.

Khép lại SIGF 2026 là đêm nhạc Dances of the Festival (Những điệu nhảy của lễ hội) của những vũ điệu, những giai điệu dân gian từ khắp nơi trên thế giới, được truyền tải qua ngôn ngữ của guitar cổ điển, từ Nutcracker Suite của Tchaikovsky đến tango của Piazzolla và dân ca Nhật Bản với sự trở lại của Festival Guitar Ensemble, cùng sự tham gia của nghệ sĩ Nhật Bản Kozo Tate, nghệ sĩ kiêm nhà soạn nhạc Leonardo Bravo (Argentina/Ý)... 

Lan tỏa giá trị học thuật và kết nối cộng đồng guitar

Song hành với các chương trình biểu diễn là chuỗi hoạt động chuyên môn diễn ra từ ngày 6 đến 8/8 với sự tham gia của các nghệ sĩ quốc tế: Kozo Tate (Nhật Bản), Leonardo Bravo (Argentina), Leon Koudelak (Cộng hòa Séc), Federico Nunez (Argentina), Ji Won Choi (Hàn Quốc), Kasia Smolarek (Ba Lan). Các bài giảng và master class tập trung vào kỹ thuật biểu diễn, tư duy âm nhạc và phương pháp tiếp cận guitar cổ điển đương đại, tạo cơ hội để nghệ sĩ trẻ Việt Nam trao đổi trực tiếp với các nghệ sĩ đang hoạt động trên sân khấu quốc tế.

Một điểm nhấn khác của SIGF 2026 là Cuộc thi Guitar cổ điển mở rộng dành cho thí sinh nhiều quốc gia châu Á. Cuộc thi được thiết kế với các bảng thi đa dạng (Open, Junior, Non-professional, Ensemble), phù hợp với nhiều đối tượng tham gia, tạo điều kiện để các tài năng trẻ thể hiện năng lực, tích lũy kinh nghiệm biểu diễn và mở rộng giao lưu quốc tế. Đặc biệt, bảng Non-professional được xem như một bước đệm quan trọng, hỗ trợ những người chơi không chuyên từng bước tiến gần hơn đến con đường hoạt động chuyên nghiệp.

Đáng chú ý, lần đầu tiên có đoàn gồm 19 thí sinh đến từ Buôn Ma Thuột (Đắc Lắk) đăng ký dự thi hòa tấu ở bảng không chuyên, cho thấy phong trào guitar cổ điển đang phát triển mạnh tại nhiều địa phương. Những năm gần đây, cuộc thi này cũng ghi nhận sự tham gia ngày càng đông của các nghệ sĩ trẻ đến từ Thái Lan, Malaysia, Philippines và Việt Nam góp phần đưa TP.HCM trở thành điểm hẹn của cộng đồng guitar cổ điển khu vực.

Một điểm mới là lần đầu tiên SIGF 2026 giới thiệu triển lãm guitar thủ công với sự tham gia của các nghệ nhân đến từ Hàn Quốc, Trung Quốc, Thái Lan và Việt Nam: Kim Sang Gil, Mo Guofang, Wiroon Guitar, Rachata Guitars, Bulbul Guitars, Vũ Trần và Nguyễn Hồ. Đây là dịp hiếm để người yêu nhạc hiểu rõ hơn thế nào là một cây đàn chất lượng và gặp trực tiếp những người làm đàn nổi tiếng trong khu vực. Các nghệ nhân sẽ giới thiệu quy trình chế tác một cây guitar cổ điển từ lựa chọn vật liệu, xử lý âm học đến hoàn thiện nhạc cụ, giúp công chúng hiểu sâu hơn về nghệ thuật chế tác đàn (luthier) và những giá trị ẩn sau mỗi cây đàn. Liên hoan năm nay tiếp tục mở rộng các hoạt động hòa tấu guitar, kết hợp cùng nhạc cụ hơi và giới thiệu những kỹ thuật biểu diễn mới như tango Argentina. 

Sau một thập kỷ phát triển, Liên hoan Guitar Quốc tế Sài Gòn không chỉ là chuỗi hòa nhạc dành cho người yêu guitar mà còn trở thành diễn đàn kết nối giữa biểu diễn, đào tạo và giao lưu quốc tế. Việc duy trì các hoạt động học thuật, mở rộng quy mô cuộc thi và bổ sung triển lãm chế tác đàn tiếp tục khẳng định vai trò của Nhạc viện TP.HCM như một trung tâm đào tạo và giao lưu guitar cổ điển của khu vực, nơi nghệ sĩ, giảng viên, sinh viên và công chúng cùng gặp gỡ, học hỏi và lan tỏa niềm đam mê với cây đàn sáu dây.