Nguyễn Việt Duy, sinh năm 1981, được giới chuyên môn đánh giá là một trong những gương mặt tiêu biểu và có sức ảnh hưởng lớn của làng ảo thuật Việt Nam hiện đại. Với hơn 20 năm theo đuổi ảo thuật một cách bền bỉ, từ những sân khấu nhỏ đến các không gian biểu diễn quốc tế, Việt Duy từng bước khẳng định dấu ấn riêng bằng phong cách trình diễn chắc chắn và đầy cuốn hút. Bên cạnh những màn trình diễn sân khấu ấn tượng, Việt Duy đặc biệt ghi dấu ấn với ảo thuật tương tác (close-up) – nơi ranh giới giữa thực và ảo mong manh đến mức khán giả ngỡ như có thể chạm tay vào bí mật, nhưng rồi tất cả lại tan biến trong sự ngỡ ngàng. Những tiết mục đặc trưng như ảo thuật lá bài, biến hóa vật thể, tương tác trực tiếp với khán giả luôn tạo nên cảm giác bất ngờ và cuốn hút.

Với hai lần giành Huy chương Vàng tại Liên hoan Ảo thuật toàn quốc vào các năm 2018 và 2023, anh đã chứng minh được thực lực và sự kiên trì trong con đường nghệ thuật đầy thử thách. Nhìn lại hành trình của Việt Duy, đó là sự chuyển mình đầy nội lực: từ một gương mặt giải trí sáng giá trên sóng truyền hình đến một nghệ sĩ trình diễn có chiều sâu tư duy, theo đuổi phong cách độc bản. Điểm khác biệt lớn nhất tạo nên thương hiệu của Việt Duy chính là việc anh không lạm dụng những đạo cụ hoành tráng hay các kỹ xảo âm thanh, ánh sáng choáng ngợp. Thay vào đó, anh đi sâu vào dòng ảo thuật tương tác và ảo thuật tâm lý. Đây là một hướng đi đòi hỏi sự tinh tế, khả năng thấu cảm và kỹ thuật cá nhân ở trình độ rất cao, nơi ranh giới giữa người nghệ sĩ và khán giả bị xóa nhòa, biến mỗi tiết mục thành một trải nghiệm cá nhân sâu sắc và mang tính đối thoại trực tiếp.

Triết lý nghệ thuật của Nguyễn Việt Duy nằm ở sự kết nối. Khi đứng trên sân khấu, anh thường mời khán giả trực tiếp tham gia vào các màn trình diễn, sử dụng những vật dụng vô cùng đời thường như chiếc vòng, điện thoại hay sợi dây để thực hiện những kỹ thuật “đọc vị” hoặc điều khiển suy nghĩ. Chính sự giản đơn của đạo cụ đã làm nổi bật lên “bàn tay ma thuật” và sự khéo léo của người nghệ sĩ, đồng thời tạo ra cảm giác gần gũi, chân thực cho người xem. Kinh nghiệm làm việc tại Singapore dưới sự dẫn dắt của các bậc thày bản địa và việc tham gia các khóa đào tạo quốc tế tại Busan (Hàn Quốc) đã giúp Việt Duy tiệm cận được với các chuẩn mực nghề nghiệp khu vực và quốc tế. Anh không chỉ học về kỹ thuật mà còn học về cách thức vận hành nghệ thuật như một sản phẩm văn hóa có tính cạnh tranh cao, từ đó áp dụng vào thực tiễn biểu diễn tại Việt Nam để tạo nên những show diễn chuyên nghiệp, tinh giản nhưng đầy quyền năng về mặt cảm xúc.

Đây là lần đầu tiên một show diễn cá nhân của Việt Duy được tổ chức trong không gian của Rạp xiếc Trung ương. Việc đưa ảo thuật của Việt Duy vào không gian rạp xiếc, nơi vốn quen thuộc với các tiết mục biểu diễn hình thể và thú nuôi, là một sự thử nghiệm táo bạo của Ban Tổ chức. Kết quả cho thấy, khán giả không chỉ bị cuốn hút bởi sự huyền bí của các màn tiên đoán mà còn bởi khả năng tương tác thú vị của nghệ sĩ. Việt Duy chia sẻ rằng, anh cảm thấy vinh dự và hạnh phúc khi được đón nhận nồng nhiệt tại Hà Nội, và các tiết mục lần này tập trung tối đa vào sự khéo léo của đôi tay - giá trị cốt lõi nhất của người làm ảo thuật chuyên nghiệp.

Phía sau màn nhung và ánh đèn rực rỡ, câu chuyện về sự phát triển bền vững của ảo thuật Việt Nam vẫn là một bài toán đầy trăn trở. NSND Tống Toàn Thắng, Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam, đã có những chia sẻ đầy tâm huyết về thực trạng hiện nay: “Các ảo thuật gia Việt Nam đang thiếu đi những sân chơi định kỳ và chuyên nghiệp. Với chu kỳ liên hoan 3 năm một lần, nhiều nghệ sĩ trẻ rơi vào tình trạng thiếu định hướng, không có cơ hội cọ xát thường xuyên, dẫn đến việc một số người đã phải rời bỏ nghề để tìm kiếm công việc khác ổn định hơn. Sự thiếu vắng các hoạt động sau các kỳ liên hoan là một khoảng trống lớn ngăn cản sự phát triển mang tính hệ thống của bộ môn này. Chính vì vậy, Liên đoàn Xiếc Việt Nam đã chủ động tổ chức “Gala Xiếc và ảo thuật ba miền 2026” như một giải pháp thiết thực để tạo điều kiện cho các ảo thuật gia gặp gỡ, chia sẻ kinh nghiệm và quan trọng hơn hết là có một điểm tựa nghề nghiệp vững chắc.

Không chỉ dừng lại ở việc tạo ra sân chơi, NSND Tống Toàn Thắng mong muốn có thể hướng tới việc “Việt hóa” và chuyên nghiệp hóa ảo thuật Việt Nam để đáp ứng yêu cầu của nền công nghiệp văn hóa hiện nay. Ông kỳ vọng các ảo thuật gia sẽ không chỉ dừng lại ở việc mô phỏng lại các kỹ thuật quốc tế mà phải tìm tòi, khám phá để tạo nên phong cách đặc trưng mang đậm dấu ấn văn hóa Việt. Việc sử dụng các công cụ, đạo cụ hay lồng ghép các yếu tố văn hóa bản địa vào tiết mục sẽ giúp ảo thuật Việt Nam trở nên gần gũi hơn với thế hệ trẻ và có bản sắc riêng khi bước ra đấu trường quốc tế. Trong thời gian tới, Liên đoàn Xiếc Việt Nam sẽ đẩy mạnh hợp tác với các ảo thuật gia trong nước và quốc tế để tổ chức các buổi giao lưu, workshop tại Việt Nam.

Để cụ thể hóa những định hướng này, vào ngày 29/4/2026, Liên đoàn Xiếc Việt Nam sẽ tổ chức buổi giao lưu “Ảo thuật ba miền”. Đây sẽ là diễn đàn quan trọng để các nghệ sĩ cùng nhau thảo luận, xây dựng kế hoạch phát triển bài bản trong tương lai. Đặc biệt, một sân chơi nghệ thuật ảo thuật dành riêng cho thiếu nhi dự kiến sẽ được tổ chức ngay trong mùa hè này tại Liên đoàn Xiếc Việt Nam, nhằm khơi gợi niềm đam mê và tìm kiếm những tài năng trẻ.

Có thể nói, với sự kết hợp giữa tài năng cá nhân của những nghệ sĩ như Việt Duy và tầm nhìn chiến lược của Liên đoàn Xiếc Việt Nam, ảo thuật Việt Nam đang đứng trước vận hội mới. Đó không chỉ là việc tạo ra những màn trình diễn hấp dẫn, mà còn là hành trình khẳng định bản sắc và sự sáng tạo không ngừng của con người Việt Nam trong dòng chảy văn hóa thế giới. Những nỗ lực này chắc chắn sẽ góp phần nâng tầm vị thế của ảo thuật Việt Nam, biến nó thành một “đặc sản” văn hóa nghệ thuật hấp dẫn, giàu giá trị và có sức sống lâu bền trong lòng công chúng.