Art talk “Her” là hoạt động nằm trong khuôn khổ chuỗi sự kiện nghệ thuật “Her”, diễn ra tại Hà Nội từ ngày 10 đến 31/5/2026. Chuỗi hoạt động do nhóm họa sĩ Mười Bốn và Câu lạc bộ Tudo Art Garden phối hợp với Trung tâm Nghệ thuật Aqua Art tổ chức, bao gồm sáng tác, trưng bày, thực hành và đối thoại nghệ thuật.

Diễn ra trong không gian trưng bày hơn 100 tác phẩm nghệ thuật về phụ nữ, Art talk “Her” không chỉ là một cuộc gặp gỡ giữa nghệ sĩ và công chúng, nhấn mạnh vai trò của văn hóa, nghệ thuật nói chung, hội họa nói riêng, cũng như vai trò của phụ nữ trong hòa bình và phát triển.

Nhóm họa sĩ Mười Bốn gồm 14 họa sĩ đương đại, thuộc nhiều thế hệ khác nhau, từ 5X đến 8X. Sự gặp gỡ của họ trong “Her” không chỉ mang đến những góc nhìn phong phú về đời sống, con người và nghệ thuật, mà còn tạo nên một biểu hiện sinh động của tính đa dạng trong sáng tạo tạo hình hôm nay.

Điểm đáng chú ý của “Her” là cách tiếp cận không đóng khung. “Her” không nhằm định nghĩa phụ nữ, cũng không tập trung tái hiện những hình ảnh quen thuộc hay khuôn mẫu về phái đẹp. Thay vào đó, chuỗi sự kiện gợi mở những trạng thái cảm nhận được tích tụ qua trải nghiệm, ký ức và cái nhìn cá nhân. Ở đó, người phụ nữ hiện lên đa diện hơn: dịu dàng, sâu lắng, mong manh, mạnh mẽ, bất định, nhiều trắc ẩn và cũng đầy nội lực.

Có thể nói, “Her” đã tạo nên một không gian trải nghiệm sáng tạo, nơi bản sắc, cảm xúc và câu chuyện của người phụ nữ đương đại được tôn vinh bằng ngôn ngữ tạo hình. Đó cũng là nơi mỗi người xem có cơ hội đối diện với chính mình, nhận ra cách mình cảm, hiểu và giữ lại “Her” trong ký ức, trong trực giác và trong những rung động riêng tư.

Từ tinh thần ấy, chương trình Art talk đặt ra nhiều câu hỏi gợi mở: Vì sao phụ nữ luôn là nguồn cảm hứng lớn của nghệ thuật? “Tính nữ” trong hội họa là gì? Vì sao chủ đề phụ nữ chưa bao giờ cũ trong sáng tạo nghệ thuật? Những câu hỏi ấy không nhằm tìm kiếm một câu trả lời duy nhất, mà mở ra nhiều tầng đối thoại giữa nghệ sĩ, người mẫu, nhà sưu tập, công chúng và chính các tác phẩm.

Trong không khí gần gũi, có chiều sâu cảm xúc nhưng không nặng tính học thuật, các diễn giả khách mời và khán giả đã chia sẻ những cảm nhận riêng về “Her”. Từ câu chuyện của người sáng tác, người xem tranh, người làm mẫu đến nhà sưu tập, chương trình cho thấy nghệ thuật không chỉ nằm trong tác phẩm đã hoàn thiện, mà còn hiện diện trong toàn bộ quá trình lao động, quan sát, đối thoại và cảm nhận.

Nhà văn Trương Quý đánh giá cao cách làm việc của các nghệ sĩ trong triển lãm. Theo ông, việc công chúng được nhìn thấy tác phẩm ra đời từ những ký họa thực cho thấy tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc, đáng trân trọng, đặc biệt trong bối cảnh kỹ thuật số và công nghệ đang ngày càng chi phối đời sống sáng tạo hôm nay.

Từ góc nhìn của một phụ nữ, doanh nhân Ngô Thùy Linh chia sẻ chị cảm nhận được sự dịu dàng, ngọt ngào qua hai bức tranh của nữ họa sĩ Dương Thị Ngọc Lụa trưng bày tại “Her”. Theo chị, khi phụ nữ có thể cảm nhận và nhận ra chính mình trong các tác phẩm, đó đã là một thành công của họa sĩ cũng như của triển lãm lần này.

Họa sĩ Dương Thị Ngọc Lụa cho biết chị mới quay trở lại với hội họa trong những năm gần đây. Quá trình làm việc cùng nhóm họa sĩ Mười Bốn đã đem đến cho chị thêm động lực sáng tác. Những tác phẩm chị mang tới triển lãm chính là những cảm nhận và chia sẻ cá nhân, được chuyển hóa thành hình ảnh bằng một ngôn ngữ hội họa riêng.

Ở góc độ thực hành sáng tác, họa sĩ Nguyễn Hồng Tuấn cho biết ý tưởng và câu chuyện của tác phẩm thường đến ngay trong khoảnh khắc tiếp cận mẫu. Người họa sĩ lập tức đặt bút, phác thảo nhanh để bắt dáng, định hình bố cục và lưu giữ trạng thái ban đầu. Từ những phác thảo ấy, tác phẩm có thể ra đời vào một thời điểm nào đó, khi cảm xúc và hình thức đạt tới độ chín.

Theo họa sĩ Nguyễn Hồng Tuấn, các hoạt động thực hành nghệ thuật thường xuyên, cùng những workshop trong khuôn khổ triển lãm như “Her Flow”, “Her Feel”, “Her Form”, chính là cách giúp các họa sĩ khơi mở cảm hứng, tích lũy chất liệu và bắt đầu cho quá trình sáng tạo của mình.

Tham gia chương trình, họa sĩ Nguyễn Thịnh bày tỏ sự trân trọng đối với cách tổ chức của nhóm họa sĩ Mười Bốn. Theo ông, để nghệ sĩ có thể đến gần hơn với công chúng, với các nhà sưu tập và có điều kiện sống tốt hơn bằng nghề, rất cần những mô hình hoạt động nghệ thuật được chuẩn bị bài bản, chu đáo và có khả năng kết nối trực tiếp như “Her”.

Ông cho rằng, việc tổ chức các workshop, đưa họa sĩ đến ký họa, sáng tác ngay trong không gian triển lãm là một cách hiệu quả để nghệ thuật đến gần hơn với công chúng. Qua đó, người xem không chỉ nhìn thấy tác phẩm sau cùng, mà còn hiểu hơn về quá trình lao động nghệ thuật, từ đó thêm trân trọng nghệ sĩ và tác phẩm. Theo họa sĩ Nguyễn Thịnh, những mô hình như triển lãm “Her” còn hiếm, vì vậy cần được mở rộng biên độ ảnh hưởng và nhận thêm nhiều sự ủng hộ từ cộng đồng.

Chia sẻ cảm xúc tại chương trình, chị M.H cho biết, trong một không gian nghệ thuật đẹp, sự kết hợp giữa triển lãm và các hoạt động workshop tương tác đã tạo nên một tổng hòa tròn đầy. “Her” cho thấy người yêu tranh không nhất thiết phải hiểu nghệ thuật theo cách học thuật, mà có thể đến với tranh để tìm một nơi cho cảm xúc của mình trú ẩn.

Chị chia sẻ thêm, khi đến với “Her”, chị không còn chỉ hỏi: “Bức này vẽ gì?”, mà câu hỏi hiện lên là: “Để có được trạng thái này, bức tranh hay người phụ nữ trong tranh đã mang câu chuyện gì? Họa sĩ đã nhìn thấy điều gì?”. Có thể câu chuyện của họa sĩ khác với câu chuyện của người mẫu, và cũng khác với câu chuyện của người xem tranh. Nhưng chính sự khác biệt ấy lại làm nên sức hấp dẫn, công chúng.

Chị Minh, một nhà sưu tập tham dự chương trình, cũng bày tỏ sự xúc động khi thưởng thức các tác phẩm. Theo chị, để có được những bức tranh đẹp, các họa sĩ hẳn đã dành rất nhiều tâm huyết và tình cảm. Hội họa không chỉ là một nghề nghiệp thông thường; đó là công việc đòi hỏi cảm xúc, sự quan sát, lao động bền bỉ và tình yêu chân thành với nghệ thuật.

Đặc biệt, Jay, một người mẫu trẻ từng làm việc cùng nhóm họa sĩ Mười Bốn chia sẻ về hành trình đến với công việc làm mẫu cho hội họa. Jay cho biết niềm hứng thú ban đầu của mình xuất phát từ phân cảnh Jack vẽ Rose trong bộ phim Titanic. Từ sự tò mò ấy, Jay tự tìm hiểu, kết nối với một số họa sĩ trong nhóm Mười Bốn và có cơ hội làm việc cùng họ.

Trong khoảng một năm làm mẫu, Jay cho biết em có nhiều trải nghiệm vui và đáng nhớ. Điều khiến em thích thú nhất là được quan sát cách các họa sĩ làm việc. Sau mỗi buổi vẽ, Jay lại được nhìn thấy hình ảnh của chính mình qua nhiều góc nhìn, nhiều phong cách và nhiều ngôn ngữ tạo hình khác nhau. Điều đó giúp em hiểu hơn về cá tính riêng của từng họa sĩ, cũng như cảm nhận sâu hơn vẻ đẹp của người phụ nữ qua mắt nhìn của mỗi người sáng tạo.

Từ những chia sẻ ấy, Art talk “Her” không chỉ là một cuộc trò chuyện về tranh, về phụ nữ hay về tính nữ trong nghệ thuật. Sâu hơn, đó là cuộc đối thoại về cách con người nhìn thấy nhau, cảm nhận nhau và lưu giữ nhau bằng nghệ thuật. Ở đó, người phụ nữ không bị đóng khung trong bất kỳ định nghĩa nào. Họ hiện diện như một dòng chảy cảm xúc, một ký ức, một câu chuyện mở, để mỗi nghệ sĩ, mỗi người mẫu, mỗi người xem có thể chạm vào theo cách riêng của mình.