Góp phần mở ra quan hệ giao lưu và hợp tác văn hóa quốc tế.
Thông qua việc kích cầu chi tiêu và kéo dài thời gian lưu trú của du khách, sự kiện góp phần thúc đẩy sự phát triển của công nghiệp văn hóa. Trong bối cảnh công nghiệp văn hóa đang được định hướng trở thành một trong những động lực phát triển của Thủ đô, việc các vở diễn quy mô quốc tế được khán giả đón nhận nồng nhiệt đã góp phần khẳng định vị thế của Hà Nội như một điểm đến giàu tiềm năng cho các hoạt động nghệ thuật đỉnh cao.
Vở vũ kịch Khổng Tước - The Peacock Hanoi 2026 với sự hiện diện của huyền thoại Dương Lệ Bình tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội) với 4 đêm diễn từ ngày 6 đến 8/3/2026 không chỉ là một chuyến lưu diễn quốc tế mà còn được coi như một phép thử đối với thị trường nghệ thuật cao cấp tại Việt Nam. Sự kiện này đồng thời là minh chứng thực tế cho việc triển khai chiến lược phát triển công nghiệp văn hóa. Trong bối cảnh Việt Nam đang nỗ lực gia tăng sức mạnh mềm, sự thành công của chuỗi đêm diễn này mang lại nhiều bài học về quản trị văn hóa, kinh tế sáng tạo và cách thức định vị một thành phố trên bản đồ nghệ thuật toàn cầu.
Nhà tổ chức cho biết, Khổng Tước - The Peacock Hanoi 2026 hướng tới mục tiêu gia tăng sức hút cho Hà Nội như một điểm hẹn văn hóa - nghệ thuật của khu vực, bởi các sự kiện nghệ thuật quy mô quốc tế được xem là “đòn bẩy” để kích cầu du lịch, kéo dài thời gian lưu trú và gia tăng chi tiêu của du khách. Kỳ vọng đóng góp tích cực vào sự phát triển của công nghiệp văn hóa và nâng cao vị thế Việt Nam trên bản đồ điểm đến nghệ thuật quốc tế, sự kiện đã cho thấy sức hút ngày càng lớn của Hà Nội đối với những tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao.
Sức hút của Khổng Tước trước hết đến từ Dương Lệ Bình. Trong giới nghệ thuật múa đương đại thế giới, bà là một trường hợp đặc biệt. Sinh ra và lớn lên trong cộng đồng người Bạch tại Đại Lý (Vân Nam, Trung Quốc), tư duy nghệ thuật của Dương Lệ Bình được nuôi dưỡng bởi nhịp sống thuần khiết của núi rừng và các nghi lễ dân gian. Với bà, múa không phải là các kỹ thuật xoay người hay uốn dẻo được đo đạc trong phòng tập, mà là sự mô phỏng linh hồn của vạn vật. Chim công (Khổng tước) qua sự thể hiện của Dương Lệ Bình không chỉ là một loài chim đẹp, mà là một biểu tượng tâm linh phương Đông, đại diện cho sự thanh cao, vẻ đẹp vĩnh cửu và vòng tuần hoàn vô tận của sinh mệnh.
Suốt hơn nửa thế kỷ, Dương Lệ Bình đã kiên trì với một triết lý duy nhất: đưa hơi thở của thiên nhiên lên sân khấu. Điệu múa chim công của bà đã trở thành một di sản vượt ra khỏi biên giới Trung Quốc để trở thành một biểu tượng múa của châu Á. Ở tuổi U70, khi hầu hết các nghệ sĩ múa đã lui về hậu trường, bà vẫn duy trì một kỷ luật sống khắc nghiệt, giữ cân nặng ở mức 42-44kg và tập luyện không ngừng nghỉ. Phiên bản Khổng Tước trình diễn tại Hà Nội lần này là bản tái dựng năm 2022, đánh dấu một bước chuyển mình quan trọng của Dương Lệ Bình từ một nghệ sĩ biểu diễn solo sang một nhà biên đạo. Trong vở diễn tại Hà Nội, nghệ sĩ Dương Lệ Bình đảm nhiệm vai trò tổng biên đạo, giám đốc nghệ thuật đồng thời là diễn viên đặc biệt trong phân cảnh Mùa Đông. Bà hóa thân thành Khổng Tước múa giữa bão tuyết - biểu tượng cho vẻ đẹp “Niết bàn tái sinh” của sự sống và nghệ thuật.
Điểm đáng chú ý nhất về mặt nghệ thuật chính là sự tham gia của nghệ sĩ thị giác Diệp Cẩm Thiêm (Tim Yip) - người từng giành giải Oscar với bộ phim Ngọa hổ tàng long trong vai trò Chỉ đạo nghệ thuật. Sự kết hợp này đã đưa Khổng Tước thoát ly khỏi lối trình diễn dân gian truyền thống để bước vào không gian của nghệ thuật đương đại đỉnh cao. Ánh sáng, trang phục và đạo cụ được xử lý tỉ mỉ như những tác phẩm thị giác độc lập, tạo nên một tổng thể duy mỹ nhưng vẫn giữ được chiều sâu triết học phương Đông. Toàn bộ vở diễn kết tinh tinh hoa nghệ thuật múa của Dương Lệ Bình, là truy vấn sâu sắc của “nữ thần vũ đạo” về ý nghĩa sự sống.
Cấu trúc vở diễn chia làm bốn chương: Xuân, Hạ, Thu, Đông - một ẩn dụ về vòng lặp “Sinh, Lão, Bệnh, Tử”. Để đảm bảo chất lượng của vở diễn, 6 container 45 feet với 50 tấn thiết bị sân khấu đã được vận chuyển đường bộ từ Trung Quốc sang Hà Nội. Việc duy trì nguyên bản các tiêu chuẩn kỹ thuật quốc tế tại Nhà hát Hồ Gươm cho thấy sự tôn trọng trải nghiệm nghệ thuật của khán giả. Dù không gian nhà hát có những hạn chế nhất định về chiều sâu sân khấu cho một vở vũ kịch quy mô lớn, nhưng sự điều chỉnh kỹ thuật linh hoạt đã giúp tác phẩm truyền tải được trọn vẹn sự hoang sơ và kỳ vĩ của thiên nhiên.
Một trong những khía cạnh gây “kinh ngạc” nhất của Khổng Tước - The Peacock Hanoi 2026 chính là mức giá vé. Dao động từ 5 triệu đến 20 triệu đồng mỗi vé - một mức giá có thể coi là xa xỉ đối với một chương trình nghệ thuật sân khấu tại Việt Nam - nhưng toàn bộ 4 suất diễn đều “cháy vé”. Điều này phản ánh một phân khúc khán giả mới tại Việt Nam với trình độ thưởng thức cao và sẵn sàng chi trả cho các giá trị văn hóa tinh hoa.
Thống kê cho thấy hơn 3.200 khán giả đã lấp đầy khán phòng trong 3 ngày diễn. Đáng chú ý, đối tượng khán giả không chỉ giới hạn ở người dân Thủ đô mà còn bao gồm du khách từ các tỉnh, thành phía Nam, du khách Trung Quốc và các chuyên gia quốc tế đang làm việc tại Việt Nam. Sự hiện diện của các vị khách như Lãnh sự danh dự Brazil hay các nhà thiết kế quốc tế còn cho thấy tính kết nối toàn cầu của tác phẩm.
Sự phản hồi của khán giả sau đêm diễn - từ những tràng pháo tay không ngớt đến những chia sẻ sâu sắc trên mạng xã hội - cho thấy một sự đồng điệu về cảm xúc. Nghệ thuật múa, với đặc tính không cần ngôn từ, đã trở thành sợi dây liên kết hiệu quả nhất. Khán giả Việt Nam không chỉ đến để xem một “huyền thoại” mà họ thực sự đã thẩm thấu được thông điệp về sự vô thường và khát vọng dâng hiến cái đẹp mà tác phẩm truyền tải. Đây là tín hiệu đáng mừng cho thấy Hà Nội đang sở hữu một cộng đồng khán giả chất lượng - nền tảng không thể thiếu để phát triển bất kỳ ngành công nghiệp sáng tạo nào.
“Đòn bẩy” cho du lịch và thúc đẩy công nghiệp văn hóa
Nhìn từ góc độ quản lý, chuỗi sự kiện Khổng Tước chính là mô hình mẫu cho việc sử dụng nghệ thuật đỉnh cao làm “đòn bẩy mềm” để phát triển kinh tế - xã hội.
Thứ nhất, kích cầu du lịch chất lượng cao, khi một thành phố có khả năng tổ chức những show diễn đẳng cấp thế giới, nó sẽ thu hút được nhóm khách du lịch có mức chi tiêu cao. Họ không chỉ đến để tham quan danh lam thắng cảnh mà còn đến để tiêu dùng văn hóa. Việc khách du lịch quốc tế và nội địa bay tới Hà Nội chỉ để xem múa đã kéo theo sự tăng trưởng cho ngành lưu trú, ẩm thực và vận chuyển trong những ngày diễn ra sự kiện.
Thứ hai, định vị thương hiệu “Hà Nội - Điểm hẹn văn hóa”. Trong cuộc đua trở thành trung tâm sáng tạo của khu vực, Hà Nội cần những cột mốc như Khổng Tước. Thành công của vở diễn cho thấy: Hà Nội có hạ tầng nhà hát đạt chuẩn (Nhà hát Hồ Gươm), có đơn vị vận hành chuyên nghiệp (VietArt) và có một thị trường sẵn sàng tiếp nhận những tinh hoa quốc tế. Điều này tạo tiền đề để các đoàn nghệ thuật lớn khác từ châu Âu, Mỹ hay các quốc gia phát triển nhìn nhận Việt Nam như một điểm dừng chân tiềm năng trong bản đồ lưu diễn toàn cầu.
Thứ ba, thúc đẩy công nghiệp văn hóa nội địa. Việc tiếp xúc với những quy trình làm việc chuyên nghiệp từ phía đoàn nghệ thuật của Dương Lệ Bình - từ khâu kỹ thuật sân khấu, ánh sáng đến truyền thông - là một cơ hội học tập quý báu cho các nghệ sĩ và nhà tổ chức trong nước. Nó thiết lập một “tiêu chuẩn mới” cho nghệ thuật biểu diễn tại Việt Nam, buộc các đơn vị nội địa phải tự nâng cấp mình nếu muốn tồn tại và phát triển trong môi trường hội nhập.
Những thách thức và bài học cho tương lai
Tuy nhiên, từ thành công của Khổng Tước, chúng ta cũng cần nhìn thẳng vào những thách thức. Để một sự kiện như vậy trở thành những hoạt động thường xuyên, cần có một sự phối hợp đồng bộ hơn nữa giữa nhà nước và tư nhân.
Sự đầu tư của các doanh nghiệp tư nhân như VietArt vào những dự án nghệ thuật cao cấp là vô cùng mạo hiểm và tốn kém. Chi phí bản quyền, vận chuyển 50 tấn thiết bị và điều phối gần 70 nhân sự quốc tế là một bài toán tài chính khổng lồ. Do đó, các chính sách hỗ trợ về thuế, thủ tục hải quan cho thiết bị nghệ thuật, và sự bảo trợ thông tin từ các cơ quan quản lý cần được đẩy mạnh hơn nữa để khuyến khích các đơn vị tư nhân dấn thân vào lĩnh vực này.
Bên cạnh đó, việc đào tạo đội ngũ kỹ thuật viên sân khấu trong nước đạt chuẩn quốc tế cũng là vấn đề cấp bách. Thành công của Khổng Tước phụ thuộc rất lớn vào đội ngũ kỹ thuật của Trung Quốc đi kèm. Trong tương lai, chúng ta cần chủ động được nhân lực để có thể tự vận hành các show diễn quy mô lớn mà không phụ thuộc hoàn toàn vào chuyên gia nước ngoài.
Vở vũ kịch Khổng Tước - The Peacock Hanoi 2026 đã mang đến nhiều bài học kinh nghiệm trong chiến lược phát triển văn hóa của Thủ đô. Nó còn mang lại niềm tin vào sức hút của Hà Nội đối với những giá trị tinh hoa. Khi nghệ thuật không chỉ là món ăn tinh thần đơn thuần mà trở thành một động lực kinh tế, một công cụ ngoại giao văn hóa, đó là lúc chúng ta thấy được hình ảnh của một Việt Nam hiện đại, hội nhập và đầy khát vọng trên bản đồ quốc tế. Chuỗi đêm diễn nghệ thuật chất lượng cao này đã trở thành nhịp cầu giao thoa quốc tế, chứng minh sức hút nội tại của Hà Nội và nâng tầm vị thế Việt Nam như một điểm đến nghệ thuật trên bản đồ khu vực.
PHƯƠNG NGUYÊN
Nguồn: Tạp chí VHNT số 638, tháng 3-2026
