Phát biểu mở đầu, NSND Tống Toàn Thắng - Giám đốc Liên đoàn Xiếc Việt Nam - nhấn mạnh mục tiêu của buổi giao lưu là tạo ra một “sân chơi chung” cho các ảo thuật gia cả nước. Ông cho biết Liên đoàn không chỉ mong muốn kết nối lực lượng nghệ sĩ mà còn hướng tới xây dựng hệ sinh thái phát triển bền vững cho ảo thuật.

“Chúng tôi luôn muốn đây là nơi hội tụ của các ảo thuật gia, không phân biệt Hà Nội hay địa phương nào. Quan trọng nhất là làm sao mang đến cho khán giả một diện mạo mới của ảo thuật Việt Nam” – NSND Tống Toàn Thắng chia sẻ, đồng thời khẳng định lộ trình đưa nghệ sĩ tham gia các hoạt động giao lưu, workshop quốc tế để học hỏi và nâng cao trình độ.

Ở góc độ quản lý và tổ chức biểu diễn, Ths Thế Anh - Giám đốc Nhà hát Nghệ thuật Xiếc và Tạp kỹ Hà Nội đưa ra đề xuất, cần thường xuyên tổ chức các cuộc thi, liên hoan trong nước và quốc tế để tạo động lực phát triển. “Nghệ thuật xiếc và ảo thuật là lĩnh vực đặc thù, muốn phát triển phải có môi trường biểu diễn và các cuộc thi thường xuyên, có như vậy nghệ sĩ mới có động lực sáng tạo”, ông chia sẻ.

Từ kinh nghiệm hơn bốn thập kỷ gắn bó với nghề, NSƯT Minh Tuấn thẳng thắn nhìn nhận những hạn chế nội tại của ảo thuật Việt Nam, đặc biệt là vấn đề đào tạo và tính chuyên nghiệp. Ông nhấn mạnh, để có một tiết mục chất lượng, nghệ sĩ không thể chỉ dựa vào kỹ thuật mà cần cả quá trình rèn luyện tổng thể về hình thể, biểu cảm và khả năng tương tác sân khấu. 

Những nghệ sĩ trẻ không ngần ngại bày tỏ nỗi trăn trở trước áp lực mưu sinh và sự bấp bênh đặc thù của nghề nghiệp. Ảo thuật gia Lư Phong - Á quân “Ảo thuật siêu phàm” - xúc động thừa nhận đã từng có thời điểm muốn rời bỏ sân khấu. Cùng chung tâm trạng, ảo thuật gia Duy Anh từng gây tiếng vang trên truyền hình cho biết quyết định “gác kiếm” xuất phát từ áp lực mưu sinh. Dẫu vậy, cả Lư Phong và Duy Anh vẫn khát khao trở lại với những mô hình mới như "tổ hợp ảo thuật" kết hợp du lịch, đào tạo.

Trong khi đó, nghệ sĩ Việt Duy - người hai lần giành Huy chương Vàng tại Liên hoan Ảo thuật toàn quốc - nhấn mạnh vai trò của giao lưu quốc tế trong việc nâng cao trình độ nghệ sĩ. Anh cho rằng các nghệ sĩ nước ngoài rất quan tâm đến thị trường Việt Nam, không chỉ để biểu diễn mà còn để tìm hiểu văn hóa. “Chúng ta hoàn toàn có thể học hỏi cách họ tổ chức, cách họ xây dựng cộng đồng ảo thuật như một nét văn hóa”, anh nhận định.

Một điểm đáng chú ý của buổi giao lưu là sự tham gia của các đơn vị truyền thông và công nghệ, mở ra hướng tiếp cận mới cho ảo thuật Việt Nam. Đại diện VTC cho biết sẽ phối hợp với Liên đoàn Xiếc Việt Nam tổ chức chương trình đào tạo về sáng tạo nội dung số, đặc biệt là phát triển kênh YouTube cho nghệ sĩ. Theo đó, nghệ sĩ không chỉ biểu diễn trên sân khấu mà còn có thể xây dựng thương hiệu cá nhân trên nền tảng số, tạo nguồn thu bền vững. “Làm thế nào để nghệ sĩ có thể biểu diễn ở bất cứ đâu, quảng bá được hình ảnh và thậm chí kiếm sống từ chính sản phẩm của mình trên môi trường số, đó là mục tiêu chúng tôi hướng tới”, đại diện đơn vị này chia sẻ.

Thực tế, chuyển đổi số được xem là một trong những “chìa khóa” quan trọng để ảo thuật Việt Nam thích ứng với bối cảnh mới. Nhiều nghệ sĩ trẻ đã bắt đầu khai thác nền tảng mạng xã hội, đạt hàng chục triệu lượt xem, cho thấy tiềm năng lớn nếu được định hướng bài bản. Tuy nhiên, như nhiều ý kiến tại buổi giao lưu chỉ ra, việc thiếu kiến thức nền tảng về biểu diễn và sản xuất nội dung có thể khiến chất lượng nghệ thuật bị ảnh hưởng.

NSND Trịnh Thúy Mùi - Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam - đưa ra những định hướng mang tính tổng thể cho sự phát triển của ảo thuật. Bà ghi nhận tín hiệu tích cực từ thế hệ trẻ, dù nhiều người phải làm nghề khác để mưu sinh nhưng vẫn giữ được tình yêu với ảo thuật. Bà cũng nhấn mạnh vai trò của cá nhân nghệ sĩ trong việc nâng cao chất lượng nghề nghiệp, đồng thời khẳng định các tổ chức nghề nghiệp sẽ đồng hành tạo điều kiện. Đáng chú ý, bà cho biết Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam đang lên kế hoạch tổ chức một liên hoan ảo thuật vào tháng 11 tới, với khả năng mở rộng quy mô quốc tế.

“Từ cấp quốc gia đến quốc tế không khác nhau nhiều, vấn đề là chúng ta có mời được các đơn vị nước ngoài tham gia hay không. Hội sẽ phối hợp để triển khai thủ tục và kêu gọi nguồn lực” - NSND Trịnh Thúy Mùi cho biết.

Không chỉ dừng ở kế hoạch tổ chức sự kiện, NSND Trịnh Thúy Mùi còn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tạo ra sân chơi thường xuyên để nghệ sĩ “giữ lửa” và phát triển nghề. Theo bà, ảo thuật nên được đưa vào nhiều chương trình biểu diễn tổng hợp, từ các đêm tạp kỹ đến sự kiện văn hóa lớn, nhằm tăng cơ hội tiếp cận khán giả.

Buổi giao lưu đã đặt ra nhiều vấn đề mang tính thời sự, từ câu chuyện đào tạo, biểu diễn, thu nhập đến chuyển đổi số, tất cả đều cho thấy ảo thuật Việt Nam đang đứng trước ngã rẽ quan trọng. Tuy nhiên, với sự đồng hành của các cơ quan quản lý, tổ chức nghề nghiệp và chính những nghệ sĩ tâm huyết, hy vọng một hệ sinh thái phát triển bền vững cho ảo thuật Việt Nam sẽ dần hình thành, đưa bộ môn này tiếp cận gần hơn tới công chúng và hội nhập sâu rộng với quốc tế.