Với hành trình gần 50 năm sáng tạo, Nhà hát Tuổi trẻ luôn đặt các chương trình dành cho thiếu nhi là lựa chọn hàng đầu trong các kế hoạch biểu diễn của mình. Trong bối cảnh xã hội số hóa mạnh mẽ, nơi các loại hình giải trí trực tuyến dường như đang chiếm lĩnh, sự nỗ lực trụ vững với sân khấu của các nghệ sĩ Nhà hát không chỉ là sự kiên trì đơn thuần, mà còn thể hiện trách nhiệm về việc nuôi dưỡng tâm hồn cho thế hệ kế cận.

NSƯT Sĩ Tiến - Giám đốc Nhà hát Tuổi trẻ đã bộc bạch những tâm niệm sâu sắc: “Sân khấu dành cho trẻ em không chỉ là nơi mang đến tiếng cười, mà còn là nơi gieo những hạt mầm cảm xúc và lòng nhân ái. Chính vì thế, mỗi tác phẩm được dàn dựng của Nhà hát đều được chăm chút với mong muốn vừa hấp dẫn về nội dung, vừa sáng tạo trong hình thức thể hiện, đồng thời cô đọng những ý tưởng nhân văn giản dị mà sâu sắc”.

Trong một xã hội luôn vận động và đổi mới từng ngày, các nghệ sĩ vẫn kiên trì tìm kiếm những cách kể chuyện gần gũi, để mỗi vở diễn không chỉ là một buổi giải trí, mà còn trở thành một thông điệp nhẹ nhàng gửi đến khán giả - đặc biệt là những khán giả nhỏ tuổi và gia đình của các em. Lọ Lem - Chiếc giày thủy tinh là một trong những vở diễn được ra đời từ tinh thần ấy: một câu chuyện cổ tích quen thuộc được kể lại bằng nhịp thở của hôm nay, để trẻ em có thể tìm thấy niềm vui, còn người lớn có thể tìm thấy sự ấm áp và niềm tin vào những điều tốt đẹp vẫn luôn hiện hữu trong cuộc sống” - NSƯT Sĩ Tiến - Giám đốc Nhà hát Tuổi trẻ chia sẻ.

Đạo diễn Thúy Hằng: Kể chuyện cổ tích bằng ngôn ngữ mới

Dấu ấn đậm nét nhất trong lần ra mắt này chính là sự xuất hiện của đạo diễn Thúy Hằng. Sau khi tốt nghiệp Học viện Múa Việt Nam, Thúy Hằng về công tác tại Nhà hát Tuổi trẻ từ năm 1999, rồi tu nghiệp chuyên ngành Biên đạo múa tại Học viện Vũ đạo Bắc Kinh và sau đó tốt nghiệp Đạo diễn Sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội với điểm 10 tuyệt đối vào năm 2025.

Với gần 20 năm gắn bó với bộ môn Dancesport, chị có một lợi thế trong việc dàn dựng các phân cảnh vũ đạo đòi hỏi tốc độ, sự chính xác và tính trình diễn cao. Đối với chị, Lọ Lem - Chiếc giày thủy tinh là một thử thách lớn vì diễn viên phải chuyển động, vũ đạo và biểu cảm tâm lý trên nền nhạc. Mọi chuyển động trên sân khấu đều phải có nhịp điệu và mục đích kể chuyện rõ ràng. Thúy Hằng không thể tránh khỏi những áp lực khi lần đầu đảm nhận vai trò đạo diễn cho một vở diễn quy mô lớn, đặc biệt là việc kết nối các bộ phận âm nhạc, ánh sáng và diễn viên thành một khối thống nhất không rời rạc. Tuy nhiên, môi trường tập luyện tại Nhà hát Tuổi trẻ được xây dựng dựa trên sự tin tưởng, nơi các diễn viên trẻ được trao quyền sáng tạo, được “dám sai, dám thử và dám cháy hết mình”. Đạo diễn Thúy Hằng không chỉ chú trọng vào kỹ thuật mà còn đặc biệt quan tâm đến đời sống cảm xúc của diễn viên. Chị quan niệm rằng: “Khi diễn viên hiểu rõ nhân vật và tin vào câu chuyện mình kể, năng lượng trên sân khấu sẽ là năng lượng thật và đó là điều duy nhất có thể chạm đến trái tim khán giả.”

“Việt hóa” bằng hơi thở thế kỷ XXI

Việt hóa một tượng đài cổ tích như Cinderella chưa bao giờ là điều dễ dàng. Làm sao để một câu chuyện vốn đã quá quen thuộc có thể thực sự “sống” cùng khán giả của năm 2026? Câu trả lời nằm ở sự đột phá trong tư duy của biên kịch Hồng Quế, đạo diễn Thúy Hằng và ê-kíp sáng tạo. Vở diễn đã “phá cách” khi đưa hơi thở của cuộc sống đương đại vào không gian nghệ thuật. Không còn những lời thoại xa cách, tác phẩm tràn ngập ngôn ngữ trẻ trung, những “từ khóa” - ngôn ngữ Gen Z trong cuộc sống đương đại (mukbang, bing chiling…) cùng các trào lưu âm nhạc, vũ đạo thịnh hành nhất của giới trẻ. Đây chính là cách mà Lọ Lem - Chiếc giày thủy tinh xóa nhòa khoảng cách thời gian, giúp các khán giả đương đại tìm thấy chính mình trong thế giới diệu kỳ của nàng Lọ Lem xinh đẹp.

Đạo diễn Thúy Hằng khẳng định rằng việc đưa các yếu tố hiện đại vào tác phẩm không phải để chạy theo xu hướng nhất thời hay tạo ra những tiếng cười hời hợt. Tất cả các chi tiết đều được sàng lọc kỹ lưỡng để không phá vỡ tinh thần nhân văn của truyện cổ Grimm. Mục tiêu cuối cùng của việc “Việt hóa” này là thay đổi cách kể, chứ không phải thay đổi bản chất câu chuyện. Khán giả nhí sẽ cảm nhận được cô bé Lọ Lem không phải là một nhân vật xa lạ trong quá khứ, mà là một người bạn đang sống cùng nhịp thở với mình trong thế giới hiện đại.

Yến My và hình ảnh một Lọ Lem bản lĩnh, giàu lòng nhân ái

Vai diễn linh hồn của tác phẩm được tin tưởng giao cho Yến My - một gương mặt trẻ đầy triển vọng với tư duy nghệ thuật sắc bén. Qua nét diễn của Yến My, nhân vật Lọ Lem hiện lên đầy sống động: một cô gái hồn nhiên, biết đau đớn trước bất công nhưng luôn bản lĩnh lựa chọn sự tử tế và chủ động đối diện với nghịch cảnh. Khi vào vai Lọ Lem, Yến My phải đối mặt với áp lực duy trì nhịp thở và kiểm soát cảm xúc đồng nhất với tiết tấu âm nhạc trong khi thực hiện các vũ đạo cường độ cao. Với cô, thử thách không chỉ nằm ở sức bền thể lực mà còn ở khả năng biểu đạt bằng ánh mắt trong những phân đoạn không thoại, đòi hỏi sự tiết chế tinh tế để chạm đến trái tim khán giả mà không cần phô trương. Chia sẻ về vai diễn, Yến My cho biết: “Sáng tạo trên một hình tượng kinh điển là một bài toán khó, nhưng chính kỳ vọng của khán giả là không gian để tôi tìm thấy bản sắc riêng. Tôi muốn mang đến một Lọ Lem vừa mới mẻ, vừa gần gũi, nơi các em nhỏ có thể tìm thấy bài học về lòng tốt và sự nỗ lực tự thân”.

Sự xuất hiện của nhân vật người mẹ của Lọ Lem cũng là một sáng tạo đầy ý nghĩa. Trong nhiều phiên bản trước, người mẹ thường chỉ xuất hiện qua lời kể hoặc là một sự vắng bóng mang lại nỗi buồn. Trong bản dựng của Nhà hát Tuổi trẻ, nhân vật này xuất hiện được khắc họa rõ nét hơn, người mẹ trở thành điểm tựa tinh thần - một nguồn năng lượng âm thầm nâng đỡ con gái giữa những thử thách.

Không gian thị giác đa tầng và ngôn ngữ âm nhạc đương đại

Không gian của vở diễn là sự hòa quyện giữa vẻ đẹp cổ tích và công nghệ sân khấu hiện đại. NSND Doãn Bằng đã khéo léo thiết kế một sân khấu đa tầng, làm mới các hình tượng quen thuộc như xe ngựa bí ngô hay đôi giày thủy tinh qua ngôn ngữ của công nghệ ánh sáng và chất liệu mới. Đặc biệt, việc lồng ghép các trang truyện Cinderella trên các bức tường cùng các khối trang trí những chiếc giày đa dạng tạo nên dấu ấn độc đáo cho sân khấu Lọ Lem. Sự chăm chút trong từng cảnh trí, phục trang cho thấy sự đầu tư nghiêm túc của Nhà hát Tuổi trẻ nhằm mang lại hiệu ứng thị giác mạnh mẽ nhất cho khán giả. Đặc biệt, những đồ vật trong căn nhà của Lọ Lem - chiếc chổi, đồng hồ, thùng gỗ… được nhân hóa, tương tác với nhân vật chính tạo nên thế giới cổ tích giàu trí tưởng tượng và đầy tiếng cười. Đây là một dụng ý nghệ thuật nhằm cụ thể hóa thế giới nội tâm của Lọ Lem, nơi cô tìm thấy sự an ủi từ những điều giản đơn nhất xung quanh mình. Việc nhân hóa các đồ vật và sự xuất hiện của các động vật như chú gà, chú sóc không chỉ mang lại tiếng cười mà còn làm phong phú thêm những cung bậc cảm xúc mà vở diễn muốn truyền tải đến khán giả.

Về phần âm nhạc, nhạc sĩ Tuấn Nghĩa đã kiến tạo một không gian âm nhạc phản ánh đúng tâm trạng nhân vật. Điểm nhấn bùng nổ chính là ca khúc Dancing in the dark được đưa vào các phân đoạn cao trào, phá vỡ khuôn mẫu âm nhạc cổ điển thường thấy, mang lại sự phấn khích cho khán giả trẻ. Sự phối hợp chặt chẽ giữa biên tập âm nhạc Thế Toàn và đội ngũ biên đạo (Vũ Khánh, Tuấn Đạt, Phương Xù, Minh Anh) đã tạo nên những màn trình diễn mãn nhãn, nơi âm nhạc và vũ đạo không chỉ để xem mà còn để cảm nhận.

Vượt xa khuôn khổ của một tác phẩm giải trí, Lọ Lem - Chiếc giày thủy tinh là minh chứng cho một sự “Việt hóa” đầy tinh tế: không phải thay đổi bản chất câu chuyện, mà là làm mới cách kể để khán giả hôm nay có thể bước vào thế giới cổ tích bằng chính nhịp thở của thời đại mình. Giữa nhịp sống biến động của năm 2026, Lọ Lem - Chiếc giày thủy tinh không chỉ thắp sáng nụ cười trẻ thơ mà còn là trạm dừng chân ấm áp để người lớn soi chiếu lòng thấu cảm. Để rồi sau tất cả, chúng ta nhận ra rằng: Lòng tốt và sự kiên cường chính là phép màu vĩnh cửu nhất, và một trái tim biết hy vọng sẽ luôn tìm thấy ánh sáng cho riêng mình.

LIÊN HƯƠNG

Nguồn: Tạp chí VHNT số 638, tháng 3-2026