Phát biểu tại buổi họp báo, Đại sứ Liên minh châu Âu Julien Guerrier cho biết, tháng 5/2024, phái đoàn Liên minh châu Âu (EU) đã hợp tác cùng Thanh Production để sản xuất và giới thiệu vở ba lê đương đại Dó tới công chúng. Buổi biểu diễn khi đó đã nhận được sự đón nhận nồng nhiệt từ khán giả, giới phê bình và cộng đồng nghệ thuật.
Theo ông, Dó là một dự án đặc biệt bởi nó kết hợp hài hòa giữa hai nguồn di sản văn hóa phong phú. Vở diễn được xây dựng trên nền nhạc kinh điển Bốn mùa của Antonio Vivaldi, qua sự chuyển thể đương đại của Max Richter, kết hợp với ngôn ngữ múa hiện đại thấm đẫm hình ảnh và cảm quan văn hóa Việt Nam. Ông đánh giá cao sự sáng tạo của đạo diễn Trần Hương Na cùng hai nghệ sĩ tài năng Phan Lương và Vũ Ngọc Khải. Qua bàn tay của họ, âm nhạc và chuyển động đã trở thành một cuộc đối thoại đầy chất thơ giữa hai nền văn hóa, nơi các vũ công không chỉ tái hiện sự chuyển mình của các mùa mà còn truyền tải những câu chuyện mang đậm chiều sâu tâm hồn Việt.
Đại sứ Liên minh châu Âu khẳng định: “Dó là minh chứng cho thấy văn hóa có thể vượt qua mọi biên giới. Một tác phẩm cổ điển châu Âu từ hơn ba thế kỷ trước đã tìm thấy sức sống mới qua trí tưởng tượng của các nghệ sĩ Việt Nam. Đây là ví dụ điển hình cho mối quan hệ Đối tác Chiến lược Toàn diện giữa EU và Việt Nam – nơi sự kết nối không chỉ nằm ở kinh tế mà còn ở sự truyền cảm hứng giữa các cộng đồng nghệ thuật”.
Phát biểu tại sự kiện, ông Hồ Anh Tuấn - Chủ tịch Hiệp hội Phát triển văn hóa Doanh nghiệp Việt Nam đánh giá: Trong bối cảnh triển khai Nghị quyết của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam với định hướng xây dựng công nghiệp văn hóa trở thành động lực phát triển mới, Dó đã chứng minh rằng: Văn hóa có thể sáng tạo theo tư duy hiện đại, vận hành theo mô hình công nghiệp và hội nhập quốc tế. Điều này cho thấy khi có môi trường và cơ chế phù hợp, văn hóa Việt Nam có thể vươn ra thế giới bằng chính nội lực của mình.
Ông khẳng định: “Văn hóa chính là sức mạnh mềm của quốc gia. Doanh nghiệp không chỉ có vai trò tạo ra của cải vật chất mà còn có trách nhiệm đồng hành, kiến tạo và lan tỏa các giá trị văn hóa và vở ba lê Dó chính là minh chứng sống động cho tinh thần đó. Thông điệp mà chúng tôi mong muốn lan tỏa qua dự án này là: Văn hóa dẫn đường, nghệ thuật kết nối, doanh nghiệp đồng hành và Việt Nam hội nhập”.
Đồng quan điểm, NSƯT Phan Mạnh Đức – Giám đốc Nhà hát Nhạc Vũ kịch Việt Nam, nhấn mạnh giá trị của mô hình hợp tác giữa một đơn vị công lập giàu kinh nghiệm và một đơn vị tư nhân năng động như Thanh Productions. Ông tin rằng đây là chìa khóa để kiến tạo dấu ấn “Ballet Việt” trên bản đồ quốc tế, đồng thời đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật đỉnh cao ngày càng tăng của công chúng.
Theo đó, vào lúc 20 giờ ngày 29/3/2026 tại Nhà hát Hồ Gươm, vở ballet đương đại Dó sẽ trở lại với khán giả yêu nghệ thuật hàn lâm với những sáng tạo mới mẻ của ê-kíp. Lấy cảm hứng từ các chất liệu dân gian Việt Nam như nơm, quạt giấy, chiếu hoa và giấy dó, vở diễn kiến tạo một ngôn ngữ ballet mới.
Chia sẻ tại buổi họp báo, đạo diễn, nhà sản xuất Trần Hương Na cho biết, Dó đánh dấu một sự kết hợp đầy táo bạo và thử nghiệm, dựa trên nền tảng kiệt tác Bốn mùa của Antonio Vivaldi, qua sự chuyển soạn tinh tế của nhà soạn nhạc đương đại Max Richter, để từ đó khơi gợi sự sáng tạo mang đậm hơi thở đương đại của các nghệ sĩ Việt Nam. Ê-kíp đã xác định “tất tay” cho lần công diễn này và làm không phải vì lợi nhuận trước mắt, mà vì một khát vọng cháy bỏng: tạo ra một tác phẩm nghệ thuật đẳng cấp, dựa trên sức mạnh của di sản truyền thống nhưng được diễn đạt bằng ngôn ngữ đương đại mới mẻ. Điều mà toàn bộ ê-kíp luôn tự hào, đó là Dó là một tác phẩm thuần Việt: Từ đội ngũ sản xuất, biên đạo đến các vũ công, tất cả đều là người Việt Nam với ước nguyện "Việt hóa nghệ thuật hàn lâm", đưa những giá trị cao quý của thế giới trở nên gần gũi và thấm đẫm tâm hồn Việt.
Chị cũng bày tỏ: “Trong tháng 3 này, có rất nhiều đoàn nghệ thuật quốc tế lớn từ Nga, Trung Quốc cũng sẽ biểu diễn tại Nhà hát Hồ Gươm. Đó vừa là áp lực, nhưng cũng là động lực để ê-kíp hoàn thiện mình, tập luyện kỹ lưỡng hơn. Chúng tôi luôn tự nhủ rằng: có thể chúng tôi không có những điều kiện như họ, nhưng lòng yêu nước và niềm tự hào dân tộc trong mỗi nghệ sĩ Việt Nam là điều không một ê-kíp quốc tế nào có thể so sánh được”.
Đặc biệt, 20 nghệ sĩ Ballet Việt Nam tài năng thuộc Nhà hát Nhạc, Vũ kịch Việt Nam cùng với nghệ sĩ múa Vũ Ngọc Khải, NSƯT Phan Lương và nghệ sĩ thể nghiệm Hà Tứ Thiên sẽ thể hiện nhiều tổ hợp, những động tác như quăng chài, đặt nơm, gánh nước, cấy lúa… vốn thuộc về đời sống thường nhật của cư dân nông nghiệp. Trên sân khấu Dó, vạn vật không được tái hiện theo lối tả thực, mà được trừu tượng hóa thành quỹ đạo chuyển động và nhịp điệu cơ thể. Từ trước tới nay, Ballet du nhập vào Việt Nam qua mô hình Nga – Pháp, mang theo toàn bộ hệ kỹ thuật và mỹ học châu Âu. Trong nhiều năm, thách thức lớn nhất là làm sao để không chỉ “kể chuyện Việt” bằng ngôn ngữ phương Tây, mà từng bước Việt hóa chính ngôn ngữ ấy. Dó cho thấy một hướng đi đáng chú ý: giữ nền tảng kỹ thuật hàn lâm, nhưng tái cấu trúc trúc động lực, không gian biểu đạt và mỹ học cơ thể theo tỷ lệ nhân trắc học và cảm quan Việt.
Chia sẻ ý tưởng nghệ thuật của Dó, nghệ sĩ múa quốc tế - biên đạo Vũ Ngọc Khải, cho biết: “Dó mang tinh thần và chất liệu Việt Nam. Vì thế, chúng tôi lựa chọn khai thác sâu ngôn ngữ của múa Việt: từ động tác cuộn ngón tay, bàn tay Phật giáo đến những biểu tượng quen thuộc của văn hóa dân gian. Cấu trúc chuyển động trong vở rất phức hợp, đặt ra nhiều thách thức cho diễn viên. Chỉ những nghệ sĩ có nền tảng kỹ thuật vững vàng, được rèn luyện qua nhiều năm mới có thể thể hiện trọn vẹn. Trên sân khấu, các diễn viên vừa đứng trên giày mũi cứng của ballet, vừa vận động thân trên theo tinh thần đương đại, đồng thời giữ được sự mềm mại, tinh tế của động tác cuộn ngón tay - một sự kết hợp đòi hỏi sự kiểm soát và cảm thụ rất cao”.
Để dung hòa và biến hóa Ballet classic của châu Âu sang Ballet Việt, NSƯT Phan Lương cho biết: “Ngay từ khi bắt đầu hình thành ý tưởng cho Dó, chúng tôi đã đặt câu hỏi: tác phẩm sẽ được xây dựng trên chất liệu múa nào? Khi làm một vở diễn, việc đầu tiên là xác lập ý tưởng tổng thể - từ hình tượng chiếc nơm, âm nhạc cổ điển, ánh sáng nhiều tầng, đến phục trang tân cổ điển với tạo hình nơm váy, nơm đầu. Từ những yếu tố đó, chúng tôi đã lựa chọn chất liệu Neo-Classic - sự kết hợp giữa nền tảng ballet hàn lâm và tinh thần chuyển động của múa đương đại. Chất liệu này đòi hỏi diễn viên vừa có kỹ thuật ballet vững chắc, vừa làm chủ được ngôn ngữ đương đại. Hiện nay, ở Việt Nam, không nhiều đơn vị có lực lượng nghệ sĩ đáp ứng được yêu cầu này. Và các nghệ sĩ ballet của Nhà hát Nhạc, Vũ kịch Việt Nam là một trong số ít có thể thực hiện được”.
